PERDONADME LA AUSENCIA

De nuevo vais a tener que perdonarme la ausencia de las blogopistas. Motivos familiares, afortunadamente felices, me desplazan a mi otro eje vital, que es Madrid. En esta ocasión mi estancia allá se prolongará dos o tres semanas, quizá, depende de algunos factores. Como no soy dado a llevar portátil, ni móvil, estaré absolutamente desconectado de vosotros. Ya hablaremos largo y tendido cuando vuelva.

Hoy al mediodía, hice un almuerzo de despedida con mi hijo en un buen restaurante de Las Palmas llamado "La Buena Vida". Cuando terminamos me dijo:
- Ven Papá, vamos a la calle de la Pelota que quiero enseñarte algo que te va a gustar.
Esta calle, situada en el barrio de Vegueta, viene a desembocar en el antiguo cine Guinigüada, que posteriormente fue teatro y actualmente se encuentra en fase de restauración. Allí en uno de sus muros había incrustados los posters que pongo en el encabezamiento. Lo más curioso es que dichos carteles han estado cubiertos de cemento durante más de cuarenta años y hace poco salieron a la luz....!Increible!

En fin ahí teneis el testimonio de esa reliquia.

Espero los buenos deseos de todos y ya os contaré a la vuelta.
Un fuerte abrazote, amigos!

EL AÑO DE LOS SUEÑOS Y DE LAS REALIDADES-1957

Algunas cosas estaban cambiando en Hollywood aquel año de 1957. ¿Qué ocurría con los grandes directores, aquellos que habían llenado las arcas de los ejecutivos con grandes películas?....Hawks medraba en el hotel Raphael de París amontonando facturas, Preston Sturges andaba medio arruinado y sin nada que llevarse a la boca, literalmente. A Erich von Stroheim tuvieron que pagarle una lápida en el cementerio por medio de una colecta.....Billy Wilder sabía todo eso y también sabía que en el distrito cinematográfico de LA sólo apostaban por los triunfadores seguros. ¿Lo era aún el autor de "Sunset Boulevart"?.....En realidad sí que lo era, y lo estaba demostrando.

Aquel año, Billy Wilder, rodó una de sus particulares obras maestras: "Testigo de cargo". El director había visto la obra de teatro de Agatha Christie y cuando el proyecto llegó a sus manos le comunicó su toque mágico. Dió un soplo de vida a los personajes y sin alterar la trama ideada por la escritora, hizo algo muy distinto a la pieza de teatro de doña Agatha. Esta, cuando vió la pelicula dijo que era la mejor adaptación de una de sus obras que jamás había visto. Y no le sobraba razón a la exitosa escritora

Pero antes de seguir hablando de mi elección cinematográfica personal para 1957 hablemos, como siempre de pequeñas y grandes historias de aquel año.
¿Saben ustedes donde me hubiera gustado estar el día 16 de Enero?.....Pues en ese local, entonces desconocido fuera de los límites de aquel barrio de Liverpool, llamado THE CAVERN. Ninguno de los tipos que frecuentaban el bareto podrían imaginar que en años subsiguientes sería tan popular como un lugar de peregrinaje religioso. Los mitos que allí triunfarían pocas fechas después serían, al fin y al cabo, más populares que Jesucristo.
Hablando de asesinatos, viene al pelo por aquello de mi película elegida y dado también que estamos en los aledaños del Reino Unido, hablar de John Bodkin Adams. Por increíble que pudiera parecer este honorable doctor fue declarado "not guilty" en el juicio del asesinato de una anciana llamada Edith Alice Morrel....lo grave del caso es que John Bodkin Adams era sospechoso de haber mandado al otro mundo a nada más y nada menos que 160 personas.
El caso puso en revuelo a todo Fleet Street. Los titulares , en grandes caracteres ,citaban la frase de Bodkin: "Todo el mundo tiene que morir alguna vez, así que deberíamos hacer lo posible para "facilitar el paso". En todas las redacciones se insinuaba que todos los bienes del doctor se habían conseguido por testamentos "in extremis". Este caso sigue estando muy turbio, y aun no está desclasificado. Se rumoreó la implicación en el mismo de algun personaje importante de la política inglesa. Cuando el buen doctor hincó el pico en 1983 dejó en su testamento un legado de 1.000 libras esterlinas al único periodista que le defendió, Percy Hoskin, quien a su vez ldonó esa cantidad a una organización benéfica.

Todo el mundo soñaba con la Luna....¿Sería posible esta fantasía ancestral? Los rusos parecía que sí querían tocar la luna y el 4 de octubre nos enterábamos del primer vuelo orbital del Sputnik. Solo un mes más tarde el Sputnik 2 se llevaba a la perrita Laika al espacio. El pobre animal que vagaba por las calles de Moscú, toda ella despreocupada, fue capturada por los siniestro doctores del programa espacial y envuelta en arneses y otros elementos de tortura fue enviada al "infinito y más allá". El estrés y probablemente algún fallo técnico acabó con esta pionera espacial. Al menos a esta perrita le quedó la fama póstuma, otras perritas como Albina y Mushka no tuvieron siquiera esa suerte. Todos estos pobres animales nos estarán mirando desde las estrellas diciéndose "¡Qué toletes y cazurros son estos humanos!..¿Para qué diablos querían ir a la Luna?".

Los "padrinos" de la Mafia campaban por sus respetos en el gran Nueva York, la ciudad no era tan turística como hoy y la Gran Manzana se la repartían a mordiscos muchos interesados. Por eso el "boss" Albert Anastasia fue asesinado en una barbería del hotel Park Sheraton. Hoy, ese hotel se llama "Park Central" y está al alcance de cualquiera de nosotros que pueda gastarse un poquito más de cien euros diarios.

La nota deportiva de aquel año en la liga española fue que el equipo de mi tierra, el Real Jaén , se fue a pique. Quedó el último de la clasificación. Naturalmente los primeros eran El Real Madrid, El Atletico y el Barcelona. Sin embargo , aqui servidor, pudo contentarse con ir un domingo sí y otro no al campo del Iliturgi en Andújar. No era un equipo de primera, ni siquiera de segunda. Era de tercera, pero lo pasábamos pipa con los iliturgenses. Muchas veces un equipo modesto puede dar muchas más satisfacciones que el equipo estrella.....bueno, menos el Barça, aunque empate.

Mi pequeña historia transcurría un tanto apaciblemente. Al final pude volver a mi querido colegio y a mis amigos. En aquel viejo edificio de principios de siglo me sentía muy, pero que muy bien a pesar de la triste nueva de la muerte de mi padre que me fue comunicada de forma delicada y cariñosa. Los rectores decidieron que era mejor que no fuera a mi casa. Durante semanas todos respetaron mi dolor, y digo dolor por decir algo, porque en el fondo lo que sentía era un extraño vacío, un cierto miedo porque veia desaparecer a todas las personas que podían darme un apoyo para seguir o tal vez para guiarme. Sí estaba mi madre, pero creo que un chico necesita una figura paterna o fraternal cuando entra en la adolescencia. Mis dos hermanastros mayores no contaban porque habían tomado las de Villadiego, y mi querido hermano Paco también había sido abducido.
Hubo un curita, bastante progre para la época, que me ayudó mucho a salir del marasmo de angustia vital en el que me encontraba. Se llamaba Padre Pascual y recien se había incorporado al colegio despues de haber pasado su último año en Londres.

Por aquellos días se había convocado un concurso de recitación entre el alumnado. A dicha competición se habían presentado los chicos de cursos más avanzados. Yo ni había pensado en ello. El Padre Pascual, que era un maravilloso profesor de Literatura me dijo un día al finalizar la clase.
- Anro, ¿te has apuntado al concurso?
- ¡Qué va, Padre, ni pensarlo!
- Pues ya puedes hacerlo, porque he apostado por tí.
- No Padre, por favor. Ninguno de nuestra clase se ha apuntado. Sólo los mayores. Qué pinto yo con ellos.
- Pues ya te apañarás. Además te he elegido la poesía que vas a recitar.
Maldije al pobre hombre por activa y por pasiva, pero me resigné a participar en el dichoso concurso convencido del ridículo que iba a hacer. Comencé a aprenderme el poema, que para colmo era una ristra de versos. Lo encontré cachondo y al final hasta le tomé cariño. Se titulaba "Una cena" y era de Baltasar de Alcázar un poeta del siglo XVI.
Comenzaba de la siguiente forma:

En Jaén, donde resido
vive Don Lope de Sosa,
y direte, Inés, la cosa
más brava de él que has oído

En resumen, el poeta describía con pelos y señales y de forma chusca todos los avatares de una copiosísima y pantagruélica cena regada con abundante vino. Una estrofa decía.

Si es o no invención moderna,
vive Dios que no lo sé,
pero delicada fue la invención de la taberna.
Porque allí llego sediento,
pido vino de lo nuevo,
midenlo, dánmelo, bebo,
págolo y voyme contento.

Para no cansaros, el dichoso concurso se celebró un domingo de Pascua. Cuando me tocó el turno subí un tanto nervioso al estrado. Miré a los jueces y despues al público. Comencé de declamar. La voz casi no me respondía al principio, miré angustiado al P. Pascual, que no movió un músculo de su cara, pero cuando llegué a:

Franco fue, Inés, este toque,
pero arrójame la bota;
vale un florín cada gota
de aqueste vinillo aloque.

Quedé sorprendido porque oí risas y ví caras de satisfacción.

Cuando llega el final del poema y el glotón narrador se propone contarnos de una puñetera vez la historia de Don Lope dice así

Ya que, Ines, hemos cenado
tambien y con tanto gusto,
parece que será justo
volver al cuento pasado.
Pues sabrás, Inés, hermana,
que el portugués cayó enfermo...
las once dan, yo me duermo;
quédese para mañana.

Quedé absolutamente pasmado cuando oí el aluvión de aplausos. A mi parecer los anteriores recitadores no habían cosechado tal cantidad ni sonaron con tanta fuerza. Mentiría si no dijera que me sentí en las nubes y enormemente satisfecho, pero aun lo estuve muchísimo más cuando se anunción el ganador. Y el ganador, obviamente fui yo.
Desde aquel día soñé que mi vida podría ser algo. Había sido capaz de hacer una cosa, sin importancia, lo sé, pero la saqué adelante sólo con mi voluntad y con fuerza. Las realidades que surgieran en mi camino, a partir de entonces, tendría que solventarlas yo mismo, e intuía que podría resolverlas a poco que me lo propusiera. Y realmente así fue.Una cierta vocación actoral se enganchó de mi cabeza, pero eso ya son otras historias.

Volvamos a "Testigo de cargo" y a Billy Wilder. El austríaco siempre tenía un plato fuerte que a todos los actores atraía. Ava Gardner recorrió cielo y tierra por conseguir el papel de Christine, pero Wilder ya había puesto el ojo en Marlene Dietrich (Ava era muy guapa, pero Marlene no cabe duda de que era la intérprete ideal)
Tyrone Power en el papel de Leonard Vole era al que todos señalaban , sin embargo Wilder tenía sus reservas y su deseo era que el papel fuera para Kirk Douglas. Power luchó a brazo partido porque necesitaba protagonizar una buena película. Ya no era el galán joven de antaño y su carrera declinaba peligrosamente. De hecho "Testigo de Cargo" fue la última película completa que protagonizó. Dos años más tarde moría durante el rodaje de "Solomon and Sheba".
En cuanto a Charles Laughton, que interpreta al abogado Sir Wilfrid, a pesar de no ser la estrella del reparto fue quien se llevó el gato al agua. Cobró muchísimo menos que Power pero Wilder dijo de él: " En nuestra película, Laughton es quien lo sostiene todo. Es mucho más importante que en la obra de teatro. El enigma que narra la obra es bueno, pero no deja de ser un misterio con truco. Laughton es una persona, un hombre".
Si hay un detalle genial en la historia ese es el monóculo de Sir Wilfrid. Parece ser que Laughton se inspiró en un abogado real llamado Florance Guedella, éste tenía un tic nervioso que hacía girar incansablemente su monóculo cuando interrogaba a sus testigos.

Otro cambio genial que Wilder introdujo en la película con respecto a la obra de teatro fue sustituir a un sirviente de apenas relieve por una enfermera chillona y dominadora. Este papel se lo ofreció Wilder a la esposa de Laughton, Elsa Lanchester (La inolvidable Novia de Frankenstein). Esta consumada actriz tenía la manía del exceso, pero la batuta de Wilder moderó su exuberancia interpretativa y el director parió una Mrs. Plimsoll absolutamente memorable.
La siguiente frase en relación a la Popins Dominatrix, Srta. Plimsoll, no podía salir de la pluma de Agatha sino de Wilder: Dice un sirviente dirigiendose a Sir Wilfrid "Lo siento sir Wilfrid, pero la señorita Plimsoll presenta un ultimatum. O se va usted a la cama ahora mismo o se despide". Sir Wilfrid contesta: "Magnífico, dale un mes de paga y échala escaleras abajo".

La película sólo consiguió una nominación para los oscar de aquel año, el de director. Parece ser que el hombre se lo tomó a broma y pronunció una de sus frases memorables. "Conceder un galardón de la Academia a un hombre que dirige una obra de teatro es como darle un premio de escultura a los trabajadores que llevaron La Pietà de Miguel Angel del Vaticano a la Feria Mundial de Nueva York". Yo estoy seguro de que Wilder no hablaba en serio. El había hecho mucho más que dirigir una "obra de teatro".

Como siempre es costumbre en esta serie, la película que elijo no siempre está entre el puñado de obras maestras del año citado y haberlas las hubo. Ingmar Bergman estrenó "El Séptimo sello" y "Fresas Salvajes"; Kurosawa, "Trono de Sangre; Federico Fellini, "Las Noches de Cabiria"; DAvid Lean "El puente sobre el rio Kway"; Sidney Lumet, "Doce hombres sin piedad"; Jules Dassin "El que debe morir"; Rene Clair, "La puerta de las Lilas": Nunnally Johnson, "Las tres caras de Eva"; Stanley Kubrick "Senderos de gloria".......y seguramente me dejo algunas.
Os dejo el poster de la que hubiera sido mi segunda eleccion:

"ES LA UNICA DE MIS PELICULAS DE LA QUE ME AVERGUENZO. ¡NO VAYAN A VERLA!" ELIA KAZAN TRES

Es curioso que en 1947 se crucen dos acontecimientos en la vida artística de Kazan tan absolutamente divergentes: su descenso (afortunadamente anecdótico) en la dirección fílmica con la MGM y su nuevo y vertiginoso ascenso con la FOX

El regreso del director a Los Angeles fue todo un acontecimiento. El recibimiento que tuvo fue espectacular y la MGM no reparó en nada para agasajar al hombre de Broadway que podía convertirse en el director estrella de Hollywood.
El guión de "Mar de Hierba" le esperaba en la mesa de su despacho, un espacioso despacho, donde una eficiente secretaria le recibió con una generosa sonrisa. Los altos ejecutivos del estudio lo pasearon por las instalaciones, antes de mostrarle el magnífico apartamento donde gozaría los días de su trabajo en Culver City. Por aquellos años entrar en los estudios era pasear por una galaxia. M.G.M. tenía en nómina a Lionel Barrymore, Robert Taylor, Walter Pidgeon, Jimmy Durante, William Powell, la sirena Esther Williams , Lucille Ball y muchos más. No era extraño que juguetearan por aquellos contornos los mimados "niños prodigio": Elizabeth Taylor, Margaret O'Brien, Mickey Rooney y Judy Gardlan....aunque ya por entonces ya no eran tan niños, pero se les seguía disimulando la edad.

Por lo visto el productor Pandro S. Berman estaba absolutamente entusiasmado con el proyecto de "Mar de Hierba"Habían contratado al mejor diseñador de trajes de época: Walter Plunkett. Consideraba que el guión era perfecto y las dos estrellas Tracy y Hepburn harían un trabajo tan singular que sería muy raro, por no decir imposible, que algún aspecto de la película no estuviera en la lotería de los oscars.

Parece que Kazan tuvo cierto presentemiento con "Sea of Grass". Recordaba que cuando hizo su anterior película no había conocido a los autores del guión y ahora veía delante de él un grueso cuaderno firmado por Marguerite Robert y Vincent Lawrence con un aviso bien visible donde se leía en mayúsculas DEFINITIVO. Kazan se preguntó si lo único que esperaba el estudio de él era que se limitara a dirigir a los actores.

Kazan tuvo la primera divergencia con el diseñador de vestuario W. Plunket. Ambos matuvieron una acalorada discusión, porque el director sostenía que los trajes de los personajes eran demasiado rimbombantes para la acción y la época. De hecho los críticos se regodearon en este detalle. Era risible ver a Tracy en traje de señorito clamar con pasión por su tierra.
Naturalmente Kazan comprendió que sólo era un peón en manos de Pandro S. Berman. El mismo lo dice en sus memorias: "Decidí quedarme y aceptar la derrota. Y tal vez aprender una lección. De hecho aprendí un poco. Había venido ansioso de tener nuevas aventuras y me había encontrado en medio de una organización perfectamente estructurada para poner productos en el mercado. La MGM era un complejo industrial, Así era como funcionaba"
Kazan decidió hacer su trabajo de forma rutinaria, tal como se le exigía. Mimó a los principales intérpretes (Por entonces Tracy pasaba una crisis grave de alcoholismo), pero eso no era suficiente para levantar una película que no tenía remedio. Cuando dió el último golpe de manivela se sintió liberado y volvió a Nueva York. A pesar de la buena voluntad de algunos críticos otros no tuvieron más remedio que escribir la verdad. Uno de ellos dijo "Vengan disfrazados de Mr. y Mrs. Aristócratas del Ganado" y otro dijo "Se pasean por una producción de lujo como sonámbulos elegantes". El desastre previsible se cumplió. La película fue un absoluto fracaso.

La MGM y su particular política de producción estuvo a punto de romper el deseo de Kazan en seguir con la dirección de films, pero un hombre, llamado Darryl F. Zanuck , intentó un acercamiento a Kazan a través del productor de docudramas Louis de Rochemont, quien le presentó un guión con el título de "Boomerang!".
Kazan se extrañó de aquel ofrecimiento, Tuvo muchas dudas en aceptarlo, ya que la historia le parecía bastante floja, pero Rochemont insistió en presentarle al autor, Dick Murphy. Este y Kazan compartían muchos puntos de vista, de hecho se hicieron amigos. Ambos pulieron el guión hasta que Kazan estuvo totalmente satisfecho. Entonces aceptó la oferta de Zanuck imponiendo condiciones.
El mismo eligió los actores. Aparte del protagonista Dana Andrews , el director incorporó a actores neoyorkinos del Actor's Studio y que por primera vez actuaban en películas. Entre ellos estaban Lee J. Cobb, Arthur Kennedy y Karl Malden.
El futuro director de "El compromiso", escarmentado de "Mar de hierba" no consintió rodar ni una sola escena en el estudio. Se utilizaron las calles de Stamford-Connecticut y el edificio de los tribunales de White Plains County de Nueva York.
Kazan estaba contento de haber aceptado aquel trabajo. Decidido a aprender todos los aspectos de la composición de una película trabó una gran amistad con Harmon Jones, quien le enseñó todos los secretos de un buen montaje.

La experiencia de rodar en las calles era una carga de adrenalina para el director. Una noche se congregaron en el lugar de rodaje miles de personas. Muchos se prestaban a hacer de extras incondicionalmente. Los policías que actuaban eran policías de verdad. Cuenta Kazan que un sargento de aspecto imponente actuó en una escena de tercer grado. Parece ser que fue tan convincente que el director quedó encantado. En realidad para un poli ésto era pan comido.


La curiosidad de esta película es que en el reparto aparece un tal Joe Kazan, que interpreta a Mr. Lukash. Este hombre era Avraam Elia Kazanjioglou, tío del director y responsable de la venida a América de toda la familia. Este hombre sería la inspiración del personaje Stavros Topouzoglou del a película "America América".
"El Justiciero" o "Boomerang!" es una película sencilla, pero a lo largo de su metraje se nota la frescura y el buen hacer, y por supuesto se sitúa muy lejos del encorsetamiento de "Mar de hierba". Zanuck quedó absolutamente satisfecho, porque de una inversión mínima se consiguió un más que notable éxito en taquilla.
El propio Kazan reconoce lo que "Boomerang!" supuso en su carrera: " "Boomerang!" fue mi cura. Caminaba por las calles de Stamford- que eran los exteriores de mi película- sintiéndome el dueño de todo. Puede llamársele arrogancia, pero yo lo llamo seguridad en uno mismo, que había vuelto a mí después de haberla perdido en Culver City. El trabajo volvía a ser un placer. Había encontrado mi estilo de hacer películas".

De la siguiente película: "Gentleman's Agreement" o "La Barrera invisible", como se llamó en España, y de las andanzas neoyorkinas de Kazan hasta encontrarse con Tennesse Williams hablaremos en nuestro próximo capítulo sobre este director.

EN EL CUMPLEAÑOS DE UN AMIGO BLOGUERO

Perdóname si me extralimito, compañero Josep, pero una ocasión como ésta no se puede dejar pasar así como así. Todos los amigos que comparten este rinconcito deben de saber que hoy es un día muy especial. Nada más y nada menos que el cumpleaños de un bloguero impertinente, cicatero, inteligente, intransigente y perfeccionista, que tiene como icono ese maravilloso pájaro multicolor.

La amistad es un concepto muy importante. Cierto escritor americano decía: "Un amigo en la vida es mucho. Dos son demasiados y tres son imposibles". También el bardo de Avon se pronunció sobre esta cualidad humana: "Los amigos que tienes y cuya amistad ya has puesto a prueba/ sujétalos a tu alma con ganchos de acero".
Yo estoy seguro que Josep sería el mucho del primer ejemplo y con toda seguridad seguiría el consejo del dramaturgo. Y por supuesto fuera del mundo virtual internetiano sería un gran amigo. Así que como se trata de un chico excelente le vamos a regalar un montón de cosas. ¡¡Agárrate amigo que vamos de viaje.!!
Lo primero de todo es felicitarte con el tradicional "Happy Birthday". Lo he pensado mucho ¿sabes? pero me he decantado por una señorita que pone el punto exacto en estos menesteres. Estoy seguro de que mi elección sería la tuya.

Bueno, bueno, que no te salga la lagrimita emocionada. Ya sabes que lo de Mr. President es porque te he concedido ese título por tu veteranía en las lídes blogueras. Tómate un buen trozo de pastel con el excelente cava que degustais por esa tierra y continuemos.

Nuestro amigo Josep, en sus primeros escarceos blogueros ya enseñaba sus veleidades jazzísticas y nos regalaba un homenaje a John Coltrane, uno de los grandísimos saxofonistas de los últimos tiempos. El hombre, Coltrane digo, podría haber llegado a alturas insospechadas, pero la muerte nos lo arrebató a la temprana edad de los cuarenta.
"Cuando comencé a tocar el saxo tenor junto a Eddie Vinson, comencé a ver las cosas de otra manera. Si cuando tocaba el alto "Bird" jhabía sido mi principal influencia, al adoptar el tenor advertí que no existía ningún músico cuyas ideas fueran igual de dominantes en relación con este instrumento. En consecuencia, comencé a fijarme en muchos músicos a la vez, sobre todo en Lester Young y su fraseo melódico. Más tarde descubrí a Coleman Hawkins, cuyos arpegios y estilo interpretativo me fascinaron. Debí oir mil veces su versión de "Body and Soul". Aunque Young siempre me siguió gustando a medida que maduraba me fijaba más y más en el trabajo de Coleman Hawkins".....Ahí es nada.
Te iba a regalar precisamente el "Body and Soul", pero no me han gustado los vídeos donde se interpretaba así que aquí te dejo este maravilloso "Every Time We Say Goodbye"

Una verdadera preciosidad. Pero sigamos con los regalos...no te creas ¡Hay unos cuantos!

Por aquellos meses de 2007, el amigo Josep debía de estar un poquito descolocado y ¿sabeis qué?...Hizo enfadar a esta adorable criatura. Ya podeis ver la seriedad de la chiquilla cuando el Josep intenta meterse con ella en el baño.
El malhumor de la Hollyday era normal ¿A quién se le ocurre amigo Josep decir en un blog tan prestigioso como el tuyo que su peli "Born Yesterday" había envejecido mal?.....en fin, corramos un tupido velo sobre ésto y la chica vuelve a sonreirte de esta forma.

Espero que este nuevo encuentro que te he facilitado no lo desaproveches, gañán.

Estoy completamente seguro que cuando los lectores encuentran en tu blog este signo se te pondrán las orejas coloradas. Podría poner aquí todos y cada uno de los insultos que aterrizan en tu persona, pero el blog de un servidor perdería elegancia.

Bueno. Tras ese signo que apareció por primera vez el 17 de noviembre de 2007, se escondía el homenaje a uno de los grandes diseñadores del cine, cuyos títulos de crédito son obras maestras de minutos de duración. Hoy te regalo uno de estas masterpieces. Había elegido "It's a Ma, Mad, Mad, Mad World", pero me ha sido imposible pincharla


Esta, que corresponde a "El hombre del brazo de oro" es igualmente fenomenal.
Justamente rozando la fecha de tu cumpleaños. El 10 de Febrero de 2008 , usted y un servidor, se saludaban por primera vez en tu blog....¡cómo pasa el tiempo! . Aquel día comentabas con tu habitual maestría una peli poco conocida titulada en España "El Cuervo", pero que en su versión original tenía otro título bastante diferente: "This Gun for Hire", que la protagonizaban Alan Lad y Verónica Lake.
Aquí tienes a los dos protagonistas de esa peli, en esta magnífica foto.
En fin, amigo Josep, estoy dudando el broche final para esta pequeña fiesta que te he preparado para tu cumpleaños......ummmm...¡ya me he decidido! ...Creo que nunca has mencionado en tus entradas a Serrat, pero como a mí me gusta te dedico esta canción con la que me identifico y de la que gozo.

Eso es todo, amigo. Te deseo, y creo que todos los blogueros que se acercan a esta página, lo mejor para tí, Josep.

A tu salud....¡Anda, mira quién se coló en el evento!....Este Llamp no podía faltar a la cita.
¡Qué perro más guapo!....Dale un tirón de orejas de mi parte.

EL AÑO DE LAS LLAMADAS DIVINAS- 1956

Una de las cosas por las que el ser humano debe de estar agradecido a la divinidad es, que ese ser supremo creara a la mujer. Pero esa misma divinidad tuvo la mala leche de permitir el pecado, o se lo inventó, ¡vaya usted a saber!.... y desde la promulgación de los jodidos diez mandamientos la humanidad está más que desquiciada.
Que me perdonen los creyentes, pero a mí me cuesta creer que un dios en su sano juicio pueda mandar cosas tan absurdas como "No cometerás actos impuros". Claro, para un espíritu es muy fácil mandar cosas así, pero para un humano obedecer algo así es como que muy jodido...Bien, esta reflexión carnal tiene mucho que ver con algo que diré más adelante. Vayamos por parte y demos antes un vistazo a este año, particularmente interesante en el terreno cinematográfico.

Hoy voy a desvelar desde el principio cual es mi elección peliculera. Nada más y nada menos que el gran melodrama de Douglas Sirk "Escrito sobre el viento", protagonizada por Lauren Bacall, Rock Hudson, Robert Stack y Dorothy Malone.Estoy seguro que más de uno y más de dos no estará de acuerdo conmigo y llevará toda la razón del mundo. Ese año hubo una cosecha peliculera diamantina y muchos eventos cinematográficos.
Se estrenó una de las pelis más conmovedora y sinceras de Marilyn Monroe: BUS STOP. La ciencia ficción presentaba uno de los títulos más carismáticos, FORBBIDEN PLANET. La despedida cinematográfica de la exquisita Grace Kelly HIGH SOCIETY marcó bingo en todas las salas cinematográficas del mundo. LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS nos llenó de inquietud a todos los espectadores. Stanley Kubrick daba su primer grito poderoso en el cine con THE KILLING. EL REY Y YO llenaba de deliciosas melodías la pantalla y nos devolvía a Ransés convertido en Rey de Sian. MOBY DICK emergía de los mares y se llevaba consigo a un maravilloso Gregory Peck convertido en Capitán Akab. En THE SEARCHERS , el maestro Ford nos conmovía con un Ethan-Wayne, uno de los inmortales del Western.
El cine de otras latitudes nos asombraba con la pieza maestra de Kurosawa LOS SIETE SAMURAIS. Nos conmovía el maestro Fellini con LA STRADA, y en nuestra raquítica España Barden lograba colocar una pieza clave de nuestra filmografía, CALLE MAYOR.
Pues bien, señores, aquí están algunas de las que son y obviamente no están algunas otras que deberían estar, pero con las nombradas pueden ustedes escoger más que de sobra.

Entramos en la órbita musical. La juventud olvida las dulces canciones y las voces aterciopeladas. El estilo "rock" se impone. El melódico golpe de caderas se carga las viejas melodías y las coloca en otra dimensión muy distinta, pero, pero....aquellas siguen siendo muy, pero que muy rentables. Y si nó que se lo digan a la dulcita DorisDay, que dispara su "Qué será, será" o "Watever Will Be, Will Be" al número uno de todas las listas. Alfred Hitchcock tambien tuvo algo que ver en el éxito al insertar la canción en la extraordinaria peli EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO.

¡Cuántas veces la habremos oído! ¿cierto?....By the way, es curioso que nuestra rubia preferida Marilyn Monroe decida, precisamente este año, cambiar definitivamente su nombre y desterrar para siempre el de Norma Jean, de recuerdos más que dolorosos. Justo también, ese mismo año contraía matrimonio con el escritor Arthur Miller. Un cocktail demasiado peligroso para degustar día tras día....el fracaso mutuo se olía desde el principio.

Pero todo lo que ocurría aquel año no era precisamente brillante y colorista. El mundo artístico perdía al controvertido pintor Jacson Pollock. Probablemente el accidente automovilístico que causó su muerte, fue un suicidio encubierto. Su vida y su obra eran una continua contradicción.
En la esfera política estalla el conflicto de Suez (¡Dios mío, estamos hablando de sucesos de hace más de medio siglo y hoy bullen los mismos problemas en el mismo lugar!). Gran Bretaña y Francia, por entonces las primeras potencias europeas, se aliaban con Israel en el más absoluto de los secretos y forjan un plan para invadir Egipto....¡De aquellos polvos tenemos hoy estos pestilentes lodos!

Los rusos tampoco se quedaban mancos a la hora de invadir. La Revolución Húngara es aplastada por los tanques soviéticos. Miles de ciudadanos son asesinados y otros muchos deciden abandonar el pais. Hace unos años, en mi visita a la bellísima ciudad de Budapest, una señora nos señalaba con un gesto de rabia cierto número de la avenida Andrássy. Hay sucesos que no se borran de la memoria, y para ejemplo ya lo tenemos en nuestras propias carnes.Otro suceso político de capital importancia comienza en el Caribe. Fidel Castro, "Che" Guevara y 82 hombres parten en el yate GRAMMA, desde Tuxpan-Veracruz rumbo a Cuba donde desembarcan el 2 de Diciembre. A partir de esta fecha los guerrilleros de Sierra Maestra se convierten en la pesadilla de los corruptos políticos de la isla caribeña. El icono "cuasi religioso" del Che iguala en puntuación al de Jesucristo, ese abuso de imagen no parece gustarle mucho al amigo, camarada y compañero revolucionario, Fidel Castro. Uno puso la cara y el otro se aprovechó de la misma hasta la fecha de hoy mismo.Y vamos con otro asunto. El de las "llamadas divinas".
Aquel chiquejo llamado Antonio, cumplía varios meses de felices estudios y de feliz estancia en aquel colegio regentado por curas paúles. En honor a la verdad debo decir que el personal docente de aquel centro estaba muy preparado y las clases no eran ningún suplicio (salvo las dedicadas al estudio del "Espíritu Nacional"). En aquel primer año me vi sumergido en materias tan procelosas como latín, griego, inglés, matemáticas, ciencias y literatura. Nadé en todas ellas con la máxima deportividad y existen documentos que acreditan sobresalientes en la mayoría de ellas.
Pero en el seno de mi familia ocurrían cosas gravísimas que tumbaron la estabilidad vivencial de mi pobre padre. Creo que ya he dicho que mi progenitor era un hombre progresista, que había sufrido la humillación de la represión franquista. Conservaba en secreto sus ideas republicanas y por supuesto no le tenía la menor simpatía a la religión católica. Había tenido que transigir en lo que a mi educación se refería, pero aquel año, Dios se le vino encima como una tromba.
Primero, mi hermanastra mayor se marchó un buen día alegando que iba a asistir a una reunión de amigas a la que había sido invitada. Fue una mentira muy gorda porque su intención era ingresar en una orden de monjas de clausura. Como así fue. El pobre viejo aguantó el golpe, pero cayó enfermo. La menor de mis hermanas, le juró que ella nunca se marcharía de la casa, y mintió miserablemente, porque tres meses más tarde tomó las de Villadiego y también se refugió en un convento de clausura. Aquello era demasiada osadía. El buen hombre denunció la fuga de la joven, pero curas y monjas alegaron que la llamada de Dios estaba por encima de cualquier cosa y más sobre los deseos de un padre ateo.
La cosa no terminó ahí. Dios le había tomado gustillo a hacerle la puñeta al hombre y aquel verano, cuando yo gozaba de mis primeras vacaciones, se produjo una última y sonada huída. Esta la sentí yo tanto, como pudo sentirla mi padre. Mi querido hermano Paco era abducido por aquella electricidad contagiosa e ingresaba en un seminario de Salamanca, de la orden claretiana. Aquel día no podré olvidarlo nunca. Mi padre estaba encendido, como loco. Reprochaba con grandes gritos a mi madre por ser cómplice de haber consentido la salida secreta de mi hermano. A mí me amenazaba con prohibirme continuar los estudios que yo había iniciado con tanta ilusión.
Dentro de mí había una tormenta de sentimientos. Era como el derrumbe de todo un edificio donde habían morado ilusiones, proyectos, risas, disgustos....¡Dónde podía aferrarme para no caer con toda mi fragilidad de preadolescente!
También toda la caterva religiosa se encargo de ponerle barreras a mi padre. Tengo que reconocer que yo también quería que mi padre desistiera de su empeño en apartarme del estudio. Pensaba que aquella puerta era mi salvación futura.
Todos aquellos disgustos se llevaron a mi padre un año despues. Ese aspecto tan ingenuo era el que pintaba aquel hombre a la edad de veinte años. Había nacido en el siglo diez y nueve. Desde muy joven militó en el partido de Pablo Iglesias, porque su padre, mi abuelo, fue uno de los primeros hombres del dirigente socialista.
Contrajo dos matrimonios y tuvo doce hijos. Nunca conoció un nieto. Vivió toda la Guerra Incivil sirviendo a la República. Se libró de ser fusilado porque algunos miembros relevantes de la familia, obviamente del bando vencedor, intercedieron por él. Le desterraron dos años y fue inhabilitado de por vida a ascender en la administración de Justicia.
Cuando murió, un año despues de esta crónica, sólo estaban junto a él mi madre y mi hermana pequeña, entonces de 8 años.

Y basta de rollos macabeos por hoy y centrémonos en la peli de este año. "Escrito sobre el viento" es uno de los melodramas más tensos de Douglas Sirk. En esta cinta se mezclan amores adúlteros, herederos de factorías petrolíferas desquiciados por el alcohol, la ninfomanía y la impotencia sexual. Acusaciones infundadas de asesinato se ciernen sobre los personajes positivos de la trama. El entramado actoral está oficiado por un geólogo honesto llamado Mitch Wayne, Kyle, un heredero alcohólico, Lucy, su mujer y Marylee, hermana de Kyle, una mujer inestable y ninfomana. A estos cuatro personajes le dan vida magistralmente Rock Hudson, Robert Stack, Lauren Bacall y Dorothy Malone.
Cuando Douglas Sirk aborda el rodaje de esta película su reputación profesional en la Universal es casi el de una estrella. Sun rentabilidad en las taquillas proviene de su particular modo de tratar un subgénero cinematográfico: el melodrama. En este apartado ya había conseguido tres éxitos: OBSESION, SOLO EL CIELO LO SABE y SIEMPRE HAY UN MAÑANA.
Hans Detlef Sierk, nombre alemán del director, comenzó su carrera en 1922 dirigiendo obras de teatro en la República de Weimar. De hecho fue el primer director que se atrevió a dirigir la obra de Kurt Weill-Bertolt Brecht LA OPERA DE TRES PENIQUES. En 1934 se incorpora a los estudios UFA, pero en 1937 tiene que abandonar Alemania debido a sus ideas políticas y a su matrimonio con una mujer judía. Cuando llega a EEUU cambia su nombre de inmediato y su primera película en Hollywood es un alegato antinazi titulado HITLER' MADMEN.

En "Escrito sobre el viento" es donde más notable es el fino hacer de Sirk en cuanto a dirección de actores. Rock Hudson, un actor no demasiado expresivo y con un lastre excesivo de imagen, logra bordar su papel de Mitch. Lauren Bacall, que estaba alejándose peligrosamente de sus picos estelares "To Have and Have Not", "The Big Sleep" y "Key Largo", vuelve a sorprendernos con su interpretación de esposa atormentada.

Pero la parte leonina de las interpretaciones están a cargo de dos hermanos disfuncionales, herederos de una gran fortuna petrolera. De los dos solo Dorothy Malone se llevó el gato al agua ganando el oscar a la mejor actriz secundaria. ¿Recuerdan a la chica de la librería de la peli "El sueño eterno", que coquetea con Bogart?, pues esa fue su primera presentación en la gran pantalla.


Y este trailer os dirá más que de lo que yo pueda deciros para animaros a ver esta película. No lo lamentareis.
Y aquí termino otro nuevo capítulo de esta serie, que poquito a poquito os irá revelando algunas de las claves vivenciales y cinematográficas de este bloguero. Hasta el próximo año.

¡MARCHANDO UNA DE TALLULAH BANKHEAD!-ELIA KAZAN DOS

Cuando en 1942 se cruzaron dos personalidades tan contrarias como Tallulah Bankhead y Elia Kazan era inevitable que se produjera un chispazo, mejor un relámpago. Ella era por entonces la diva de los escenarios neoyorkinos y Kazan dirigía su primera obra profesional en Broadway.
Tallulah era absolutamente anticomunista y Kazan seguía perteneciendo al Partido Comunista Americano, aunque había comenzado su desenganche.

Según confiesa el propio Kazan en su "Autobiografía", él supo desde el primer momento que la diva se lo iba a poner difícil, o imposible en el peor de los casos. Parece ser que el destino se puso a favor del futuro director y por muchas rabietas, desmayos, protestas y caprichos la diva tuvo que ceder ante la paciencia anatolia de Kazan y la obra, objeto de la discordia, "The Skin of Our Teeth" se extrenó con éxito en el Schubert Theatre de New Haven en Connecticut y un mes más tarde en el Plymouth Theatre de Broadway, con el mismo director a la cabecera.
La pieza teatral fue un completo éxito y Tallulah bordó su papel a la perfección. Kazan estaba orgulloso. Esperaba algunas palabras amables de la diva tras el estreno, pero cuando ésta abandonó su camerino solo miró al director sin demostrar emoción alguna. Según Kazan aquella mirada interpretaba las siguientes palabras: "A pesar de los obstáculos que Myerberg y usted me han puesto en el camino, he salido airosa, ¿no es asi? ¡Maldito turco bastardo!".

Apenas unos años antes, Elia había puesto su punto de mira en Hollywood. El futuro director no se marchó a la tierra de las colinas para ese oficio, en realidad su meta era ser actor y como cualquier aspirante a dicha profesión se buscó un agente que en realidad le ninguneó. Este primer contacto hollywoodiano no fue estéril en modo alguno. porque el joven Kazan entró en contacto con Lewis Milestone, el autor de "Sin novedad en el frente", quien le dio clases magistrales de dirección. Milestone, o Milly como le llama Kazan, estaba preparando una película con guión de Clifford Odets, titulada "The River Is Red", ambientada en la Guerra Civil española. Durante seis semanas, que Kazan califica como de muy felices en su vida, acudía todas las mañanas a la mansión de Milestone en Beverly Hill, donde el maestro deconstruía en posibles imágenes los fragmentos de guión que le pasaba Clifford. La película, en la que se barajaba el nombre de Henry Fonda como protagonista no llegó a filmarse nunca, pero aquellas lecciones de Milestone fueron la semilla que propició la futura vocación del anatolio.
Nuestro hombre abandonó Hollywood con cierta sensación de fracaso, pero con satisfacción. Nunca le gustó Los Angeles. En su opinión era una ciudad artificiosa . Odiaba los vapores calientes que despedía el asfalto por las mañanas. El tráfico le ponía enfermo y no sentía el más mínimo apego a las tiendas o a los restaurantes donde se movía la élite, pero sobre todo "echaba de menos el "The New York Times"". Era neoyorkino de pura cepa y nunca dejó de serlo. Cuando comenzó a dirigir regularmente en Hollywood permanecía en California el tiempo preciso.

Como toda fiebre juvenil, el comunismo se fue disipando de sus aspiraciones vitales conforme nuestro hombre subía escalones profesionales. La URSS ya no era para él un paraiso proletario. Nunca había sido muy patriota, pero cuando los japoneses bombardearon Pearl Harbor corrió hacia la oficina de reclutamiento para alistarse. Fue rechazado porque estaba encuadrado en la categoría 4-F, es decir casado y con obligaciones familiares. Esto le permitió continuar trabajando en el teatro y le permitió convertirse en una brillante figura emergente en los escenarios de Broadway.
Terminada la contienda mundial Kazan, con un amplio currículo teatral a sus espaldas comenzó a recibir ofertas para dirigir películas. El futuro autor de "Al Este del Edén", no acababa de convencerle el asunto. De la mano de Abraham "Abe" Lastfogel, presidente de la Morris Agency, Kazan se presenta en la Fox donde conoce al productor Louis D. Lighton. Este estaba interesado en llevar a la gran pantalla la exitosa novela de Betty Smith "A Tree Grows in Brooklyn". Lighton le dió a Elia un ejemplar del libro para que lo leyera. Según propia confesión la novela, leída en principio de pasada y a retazos no le gustó: "Me pareció empalagosa, cursi y llorona", pero en una segunda lectura, mucho más detenida parece ser que le impresionó e incluso llegó a identificarse con el personaje alcohólico.
Decidió probar suerte y empezar de cero en los platós. Sus triunfos meteóricos en las tablas neoyorkinas quedarían por el momento en "stand by". El "Golden Boy" de Nueva York se enfundó en la piel de un director principiante y tímido dando su primer golpe de batuta con la película "A Tree Grows in Brooklyn", que en España llevó el título de "Lazos humanos" (?)
Acabo de revisar esta ópera prima de Kazan que gira en torno a una familia de emigrantes en el Brooklyn neoyorkino de 1910. El padre (James Dunn) es un vividor alegre y despreocupado. Tiene la cabeza llena de fantasías debido probablemente a su incansable manía de empinar el codo. Su hija Francie (Peggy Ann Garner) le adora incondicionalmente. Ella es el eje sobre el que giran todos los personajes de la historia ( hay muchos elementos autobiográficos de la autora del libro). La madre de familia (Dorothy McGuire), honesta y trabajadora, tiene los pies en el suelo y sabe que los sueños de su marido, son solo sueños. El benjamín de la familia es Neely (Ted Donaldson), mucho menos estudioso que su hermana pero más pragmático.
La tía Sissy completa el círculo familiar, una mujer que colecciona maridos, pero que no pierde la cabeza de ninguna de las maneras.
Los conflictos entre la pareja protagonista (muy dulcificados ) se resuelven con la muerte del marido que en un esfuerzo por sacar adelante los estudios de la chica se deja la piel a las puertas de una oficina de empleo.
La situación familiar se agrava ya que la viuda está embarazada y Francie culpa a su madre de la muerte del padre.
Todo se resuelve felizmente. Francie puede culminar su graduación, la madre da a luz felizmente y un policía de buen corazón comienza a cortejar a la viuda y decide, previo consentimiento del cónclave familiar, adoptar a la recien nacida.
Los dos hermanos se asoman a los tejados de la vivienda, desde allí se ve un panorama del puente de Brooklyn (en decorado). Ambos evocan sus primeros años en el barrio. El árbol junto a su casa está retoñando de nuevo.
Según el propio Kazan, la mayor parte del mérito de la película es del productor Louis D. Lighton, que como buen veterano sabía por donde había que tirar para sacar un producto rentable. Kazan, bien avezado en la dirección de actores supo sacarle jugo a todos los intérpretes. Naturalmente hay que destacar la actuación de la jovencita Peggy Ann Garner que ganó un oscar especial en la gala de aquel año.

También obtuvo una estatuilla James Dunn en el papel del padre de la familia.
El espectador actual es natural que se extrañe del aspecto visual del film. Hay que situarse en la época ya que por entonces casi la totalidad del metraje se filmaba en decorados del estudio. Sin embargo hay que destacar la magnífica fotografía en blanco y negro de Leon Shamroy.

Los galardones conseguidos y la magnífica acogida del público para "A Tree Grows in Brooklyn" fueron una estupenda tabla de trampolín para Kazan. La Fox le abrió sus puertas de par en par y Darryl F. Zanuck le tendió su mano cordial. Años más tarde esa misma mano se volvería mucho menos afectiva.

Según el propio Kazan: "Mi suerte estaba echada. Mi ambición- ser director de cine- podía convertirse en realidad. Era un triunfador, eso parecía, un gran triunfador. ¿O tal vez era un fracasado, un gran fracasado? ¿O ambas cosas?".

Dos años pasarían entre "A Tree Grows in Brooklyn" y " The Sea of Grass", su siguiente película. Entre ambas, el autor de "Viva Zapata" encontraría a un autor de teatro de primera fila: Tennesse Williams.

EL AÑO QUE QUISE PROBAR UN ATAUD-1955

Tanto el título de esta entrada como la foto con la que ilustro el encabezamiento no parecen optimistas precisamente. Lo cierto es que 1955 fue un año bastante peculiar, tanto a nivel personal como a nivel histórico y cinematográfico.
Vayamos por partes. Hoy quiero empezar con mis pequeños retazos biográficos para explicar ese extraño deseo de probar un ataud.

Este año dejaba atrás mi primera niñez. Comencé a saber cosas que antes ignoraba y mi visión de la vida se ampliaba en un ángulo considerable. En mi familia los problemas se agudizaban y para agravar las cosas a una de mis hermanastras, llamada Dulcenombre, se le diagnosticó una terrible enfermedad de la que murió en unos meses.
Esta mujer, delicada, de aspecto frágil, de enormes ojos azules y que solo contaba 38 años dejó este mundo de la forma más triste. Su corazón no había podido superar los desgraciados sucesos de la guerra, que la vivió en su juventud temprana. El miedo había sacudido sus escrúpulos de "chica bien" y un día tuvo que correr despavorida cuando unas milicianas la perseguían llamándola "señoritinga".
Este hecho y otros muchos vividos en la salvaje guerra incivil, dañaron gravemente el corazón y el alma de Dulcenombre y el suspiro de su vida se escapó un 28 de marzo de 1955.
Aunque ya se habían producido otras muertes en mi entorno familiar fue precisamente en la de mi hermana cuando pude ver muy de cerca el último lecho de un difunto. Aquel día todas las mujeres estaban en las salas altas vistiendo a la muerta y los hombres charlaban muy serios en la planta baja. Cuando los encargados trajeron el ataud lo subieron al salón central de la casa, donde casualmente estábamos encaramados a unas escaleras mi prima Elvi y yo. Los hombres dejaron su fúnebre cargamento y nosotros nos quedamos mirando fascinados la caja.
Nos acercamos a ella y mi prima, que era mayor que yo, abrió la tapa. Yo la miré con curiosidad y lo primero que pensé era en la comodidad que iba a tener la muerta entre aquellos cojines blancos.
- ¿Te imaginas si nos acostáramos dentro?- me dijo Elvi con una sonrisa perversa
No me dió tiempo a contestar porque de repente apareció tía Ciriaca, toda vestida de negro y con el verdadero aspecto de la Parca.
- ¿Se puede saber que estais haciendo aquí trasteando, niños? Id inmediatamente arriba que ahora mismo van a bajar a Dulce.

Aquel día no sentía tristeza ni dolor. Hubo mucho llanto y mucho luto a mi alrededor pero aquella muerte fue una pérdida que quedaba un poco ajena a mis sentimientos. De todas formas seis meses más tarde comenzaba mi andadura de estudiante interno lejos de mi casa y de los míos. Aprendía a valerme por mí mismo en el devenir de mi vida.Para que no os quebreis la cabeza intentando identificarme soy el segundo por la derecha en pie. Seguramente os habeis dado cuenta de que el campo de fútbol no era ninguna maravilla, pero todos esos rapaces lo pasábamos muy bien allí. En los próximos capítulos contaré más de una anécdota curiosa sobre este colegio y sus habitantes. Los tipos que están junto a mí , y el que sobresale por encima de todos , fueron mis mejores amigos durante mis años de formación cultural. Aun conservo un libro de poemas de Antonio Machado dedicado por mi amigo granadino Pepe Jiménez, el tipo alto de la foto.


Dejemos por el momento a Antoñito Rodriguez y examinemos un poco lo que fue aquel año de 1955. El amo del mundo era un tal Dwight D. Eisenhower. Era un personaje muy popular en las españas de Franco y en su campaña presidencial su eslogan causó furor "We Like Ike". Tal vez esas carcajadas en comandita con el futuro presidente R.Nixon tenían algo que ver con la feliz idea de mandar los primeros asesores militares al futuro avispero vietnamita.

Gracias a nuestro amigo SAFARI NOCTURNO tuve el conocimiento de un personaje de especial protagonismo en este año: Claudette Colvin, una chica afroamericana de quince años. Ella fue la primera que se negó a cederle el asiento de un autobús a una mujer blanca. Muchos pensábamos que esta hazaña la había protagonizado Rosa Park. La cuestión por la que Claudette Colvin no se alzó con los derechos de ese primer acto de rebeldía afroamericano se debió a "detalles morales", Colvin no era una chica casada y tenía unos cuantos meses de embarazo.Estoy seguro que muchos de vosotros conoceis la famosa canción de Bill Haley y los Comets "Rock Around the Clock". Pues bien, digamos que su presentación al gran público tuvo lugar durante la proyección de la película "La jungla de pizarra", adaptación de la novela de Evan Hunter. Fue tal la fiebre del personal adolescente, que todos a una se levantaron y bailaron encima de los asientos. La cosa no es para menos, teniendo en cuenta el ritmo de la canción.


Un documento curioso, éste de You Tube en el que los adolescentes se comportan más o menos muy comedidos y sólo se limitan a mascar chicle.

No deseo extenderme en otros muchos asuntos y sucesos que jalonaron este año de 1955 porque me temo que os aburriría, aparte de que el cine nos espera. Pero no me resisto a dejar de lado mencionar la muerte de un gran hombre llamado Albert Einstein y la de una mujer ,llamada Ruth Ellis, que fue ejecutada en la prisión de Holloway - Londres. Se le acusó del asesinato de su amante David Blakely, pero las causas no fueron del todo aclaradas. De todas formas el proceso fue tan sonado que nunca, desde entonces, una mujer volvió a pender de la horca en el Reino Unido. El tema de Ellis fue llevado a la gran pantalla. La película se titulaba "Bailando con un extraño" y dirigida por Mike Newell fue protagonizada por Miranda Richardson en 1985
Y ya estamos hablando de cine. ¡Es lo nuestro, amigos!
Muchas, muchísimas pelis se proyectaron en 1955. Algunas de ellas absolutamente perfectas, como la que encabeza mi entrada: "Ordet". Sin duda ésta sería mi primera opción, pero ya la he comentado en fechas pasadas. Una lista de otras posibles sería la siguiente: "La vida criminal de Archibaldo de la Cruz" de nuestro Luis Buñuel; "Muerte de un Ciclista" de Barden; "Las Diabólicas", de Clouzot; "Marty", de Delbert Mann; "Picnic" de Joshua Logan; "La noche del Cazador" de Laughton (en posición paralela a "Ordet") y etc....etc. Pero por muchas razones mi película de este año es AL ESTE DEL EDEN.Se cuenta que cuando Alec Guinness conoció a James Dean el día 23 de Septiembre de 1955 dijo lo siguiente.
- Este chico no durará demasiado en el cine, va demasiado rápido.
Para todos aquellos que creen en las premoniciones, no hay duda de que el actor inglés estuvo en lo cierto ya que sólo tres días más tarde, el 30 de septiembre, el joven Dean moría a consecuencia de un accidente automovilístico en Cholame - California.

En los prologómenos del rodaje, hay un curioso test filmado en el que aparecen Dean y Paul Newman. Este aparece vestido con una camisa blanca, pajarita y un cigarrillo colgado de su oreja izquierda. Jimmy luce una camisa de sport con sus lentes guardadas en el bolsillo.
Se oye la voz en off del director de fotografía.
- Hey, "reinas", dirigid vuestras miradas hacia aquí. (Ellos, están de perfil sin mirar a la cámara)
- No voy a mirarle, es un marica amargado- dice Paul. (Se oyen risas simuladas del equipo)
- Vamos, él está haciendo su trabajo. Haced, por favor, lo que dice- habla conciliador Kazan.
- A mí tampoco me gusta este tipo- tercia Dean.
- Ok, guardaos vuestra opinión pero ¿seríais tan amables de mirar a la cámara?- dice pacientemente Kazan. (En ese momento ambos actores miran fíjamente a la càmara)
- Bien, vamos progresando. Ahora miraos el uno al otro- ordena Kazan.(Jimmy y Paul se vuelven bruscamente y se miran cara a cara. De pronto Jimmy intenta cazar con la mano algún insecto que revolotea y vuelven a sonar las risas apagadas. Kazan lleno de paciencia interroga.
- Paul, crees que Jimmy tiene suficiente encanto para atraer a las quinceañeras.
- No tengo idea- replica Paul- ¿Creen ustedes que él puede ser un sex-simbol? (vuelve a mirar a su compañero de arriba a abajo) Yo no suelo salir con chicos...pero si así fuera, bueno...tiene una buena presencia, seguro...seguro y pienso que es capaz de hacer un buen revuelo a su alrededor.
- Qué dices a ello, Jimmy. Crees que gustarás a las chicas.
- Seguro. Todo depende de que me gusten a mí....
Esta escena filmada fue un duelo mágico en el que dos potenciales figuras del cine se enfrentaban por el imaginario y futuro reino del Eden. Dean fue un príncipe, más que un rey, Newman sí fue un verdadero rey."Al Este del Eden" le llovieron los palos en Europa. La reciente delación de Kazan le pasó factura. Su pase por el festival de Cannes fue casi helado. Los críticos son proclives a confundir las churras con las merinas y si bien "Marty " de Mann era y sigue siendo un buen film, el de Kazan no le iba en zaga. Supongo que Ado Kyrou se comería más tarde su lapidaria crítica de Positif: "Es tan repugnante en su contenido como "La ley del silencio" y todavía peor realizado e interpretado".

Como todos vosotros sabeis "Al este del Eden" peli, está basada en la célebre novela de Steinbeck (cuya lectura aconsejo al cien por cien). Paul Osborn, el guionista, sólo utilizó la segunda parte de la extensa narración. En el libro asistimos al devenir de una doble saga familiar: los Hamilton y los Trask y su acción tiene lugar en un largo periodo de tiempo que va desde mediados de un siglo a un tercio del siguiente. Las figuras de dos patriarcas enfrentados, Samuel Hamilton, irlandés generoso y honrado y Adam Trask, un hombre de poco caràcter cuyos errores desencadenan sucesos problemáticos.
Creo que el buen criterio de Kazan y Osborn dio como resultado una película muy diferente al texto de Steinbeck y ésto es positivo ya que filmar todo el texto hubiera sido un despropósito. El propio Kazan dijo a este respecto : "Mi actuación con "Al Este del Edén" también fue muy deliberada. Acepté con alegría la sugerencia de Paul Osborn de que prescindiera de las dos terceras partes del libro y me limitara a narrar la historia de los hijos de Adam Trask. De esa forma la conectaba con la relación que yo había tenido con mi padre, que siempre habia preferido, o eso me parecía, a mi hermano pequeño, Sweet Abie, y nunca había superado el desengaño que yo le había causado. Realicé "Al este del Edén" como si fuera parte de mi autobiografía, de lo que no me arrepentí, ni me arrepiento".
Hay millones de cosas que se podràn decir de esta maravillosa película, pero esas serán tratadas en el capítulo correspondiente del realizador.

Sólo me resta decir que ví esta película por primera vez en una etapa decisiva de mi vida. Tenía sólo 18 años y luchaba por romper todos los lazos que me unían a los míos y al lugar de mi nacimiento.
Seguiremos hablando de otro año.