Wednesday, April 29, 2009

NOS CIERRAN EL CHIRINGO HASTA JUNIO

A esa pareja no le gusta parar la pata, y como todos los años ha decidido cerrar el chiringo y marcharse por esos mundos (grandes o pequeños, según se mire) .Porque a pesar de la crisis, las gripes (!dios, el apocalipsis!) y demás, hay que aprovechar el poquito tiempo que nos queda...después ya se sabe, las muletas, los achaques, en fin no vamos a andarnos por las ramas: la vejez en toda su crudeza. (Bueno, de acuerdo con la foto, reciente, reciente, tampoco la cosa es para tanto ¿no?)
Este año hemos decidido visitar la Costa Brava y recalaremos en Regencos. Desde allí seguiremos hasta Carcasona y despues unos diitas en Sispony -Andorra. Volveremos al punto central de Madrid y desde allí, probablemente, bajaremos a Córdoba. A la vuelta os mostraremos algunas fotillos.
Mientras tanto os dejo con unos cuantos carteles de cine, que de seguro os parecerán geniales. Están realizados por artistas de Europa del Este y desdeluego no tienen nada que ver con los que estamos acostumbrados a ver.


¿Adivinais de que peli se trata?....Nada más y nada menos que "After Hours" de Scorsese.



El bicho no es el diseñado por H.R. Giger, pero tiene su encanto. No es necesario deciros que se trata de "Alien".


La adorable Holly Golightly sigue siendo una gozada se presente como se presente. "Breakfast at Tiffany" nos ha dejado a todos embobados.



Cómo nos impresionó Costa Gavras con "Missing" y que estupendos estaban John Lemmon y Sissy Spacek como padre y esposa del soldado desaparecido.



Otra impagable muestra del arte polaco cuyo título original inglés nos lleva a la maravillosa película de Scorsese.



"A la busca del Arca Perdida" y los tiempos frescos y gloriosos del doctor Indiana Jones. ¿Hubo alguien que no gozara esta aventura?



Y llego al final con una de mis películas de aventuras preferidas. ¿Hace falta decir el título? Ahí está el inolvidable maestro Yoda para llevarnos más allá de las Galaxias.

En fin amigos. Os dejo por un mes. Como os decía al principio vuelvo, después de muchísimo tiempo, a un escenario muy importante de mi vida: la Costa Brava, donde, allá por los setenta, tuve la suerte de experimentar hechos que han enriquecido toda mi vida posterior. En esta ocasión voy acompañado por Lola, que aun no conoce esos maravillosos azules mediterráneos.
Esperamos que todo transcurra sin novedad y que el día 1 de Junio estemos de nuevo en esta mesa redonda compartiendo una afición común. Un abrazo para todos.

Monday, April 27, 2009

Y ALICIA SE ENCONTRO CON TIM BURTON





Era inevitable que esto ocurriera. El autor de "Eduardo Manostijeras" y "Edd Wood" tuvo que pasarlo de fábula leyendo y releyendo las aventuras de las niña Alicia . A mí me ocurrió lo mismo. Tengo que darle las gracias a un bondadoso juez en cuya casa tuvieron que servir de cocineras dos de mis hermanas. Este hombre poseía una enorme biblioteca, donde me permitía entrar. Allí, en aquel "Sancta Sanctorum" descubrí las fantasías de Julio Verne, las aventuras de "Tom Sawyer" y naturalmente "Alicia en el país de las Maravillas" en una cuidadísima edición con los dibujos de Tenniel.
Así pues, he decidido explayarme con todas o casi todas las imágenes que ha dado este maravilloso libro al cine. La excusa es perfecta y estoy completamente seguro de que Burton hará honor a este relato, que a tantos nos ha entusiasmado.

"Alicia estaba comenzando a cansarse de estar sentada con su hermana a la orilla del río sin hacer nada: había ojeado una o dos veces el libro que estaba leyendo su hermana, pero no tenía dibujos ni diálogos, y ¿de qué sirve un libro si no tiene dibujos o diálogos? se preguntaba Alicia"



La primera Alicia en la historia de la imagen no podía ser otra que la propia Alicia Liddell, que sirvió de inspiración para la tortuosa imaginación de Charles Lutwidge Dogson, mejor conocido como Lewis Caroll, cuando aquella calurosa tarde del 4 de Julio de 1862, él, el reverendo Robinson Duckworth y las tres hermanas Liddell: Lorina, Alicia y Edith salían de excursión desde Folly Bridge, en las alrededores de Oxford hasta la cercana villa de Godstow. Allí, a través de un Támesis dorado y verde Lewis pergueñaba uno de los libros más imaginativos, retorcidos y leídos de la Historia de la Literatura. Pocos años después la estirada reina Victoria levantaba el ceño cuando al abrir página se topaba con la Reina de Corazones y el joven Oscar Wilde enardecía su imaginación con la soñadora adolescente.
Apenas cincuenta años más tarde, un pionero del cine inglés, director, guionista y creador de uno de los primeros estudios ingleses: Cecil Hepworth adaptaba el famoso libro a imágenes. Sólo se conserva una copia de esta rareza de 8 minutos cuya protagonista era la joven May Clark.

Existen tres Alicias cinematográficas entre 1910 y 1931, pero no tengo referencia alguna sobre ellas. Hay que llegar a 1933 para toparnos con la producción de la Paramount Pictures, dirigida por Norman Z.McLeod. Alicia fue en esta ocasión Charlotte Henry, una efímera actriz que comenzó su carrera en las tablas de Broadway a la edad de quince años en la obra "Courage", y finalizaba su carrera en 1936 con "The Mandarin Mystery".
Esta versión era el último y desesperado esfuerzo de Adolph Zukor para impedir el crack del estudio. "Alice in Wonderland" era un musical plagado de estrellas, en cuyo guión intervino Joseph L. Mankiewick y William Cameron Menzies. Todo el universo astral de la Paramount estaba dentro de aquel celuloide: W.C. Fields como Humpty Dumty, Edward Everett Horton, Gary Cooper y Cary Grant.
Este film es dificilísimo de conseguir ya que nunca ha sido editado en VHS o DVD, aunque sí lo han difundido a través de algun canal de TV, como TCM.




La siguiente versión del famoso libro merece un punto y aparte, ya que se trata de la versión de 1951 en dibujos animados de la factoría Walt Disney. Si valoramos objetivamente, esta "Alice in Wonderland" quizá sea la mejor película de dibujos animados del famoso y controvertido productor. Sus toques surrealistas no fueron bien entendidos por el público infantil y el éxito fué relativo.
Las raices de este cartoon hay que buscarlas en 1923, cuando un jovencísimo Disney colaboraba en Kansas City con el productor Newman Laugth-O-Grant. Este puso en marcha una "Alicia" en la que los personajes reales se intercalaban con dibujos. Esta película (no dispongo de documentación) interpretada por Virginia Davis fué un fracaso y Disney decide abandonar Kansas City y probar suerte como director en Hollywood.
A Disney no se le había olvidado el proyecto y tras muchas conversaciones, contraste de ideas y múltiples enfoques, el estudio decidió abordar "Alicia" en dibujos animados.
Se estudiaron todos los maravillosos dibujos originales de Sir John Tenniel, pero al final prevaleció el toque hollywoodiense de la casa para los numerosos personajes fantásticos y la artista Mary Blair se encargó del extraordinario diseño del background donde brilla un color único.
Como en toda película de Disney, la música y las canciones son esenciales, pero en "Alicia" eran especialmente esenciales para entrecomillar los poemas y las frases imaginativas de Lewis Caroll
Una nota curiosa para los musicólogos es que la canción de los títulos, compuesta por Sammy Fain, fué posteriormente adoptada por el pianista de Jazz Bill Evans e interpretada en sus "domingos" del Village Vanguard.

Los ingleses del pop beatlesero y elesedero decidieron que ya era hora de filmar a Alicia, la más preciada hija del Reino. El encargado de llevar el proyecto a buen puerto fué Sir Jonathan Wolfe Miller, el hombre más polifacético que imaginarse pueda. En su curriculum figura: director de teatro y ópera, neurólogo, presentador de televisión, intérprete, humorista y escultor.
Este personaje peculiar produjo en los primeros sesenta la revista musical "Beyond the Fringe", que fué presentada en el Festival de Edimburgo. De ahí, la revista saltó a Broadway con un éxito inesperado.
Sir Jonathan presentó a la BBC su versión de "Alice in Wonderland" y siguiendo la gloriosa tradición de la cadena inglesa, el proyecto se hizo a lo grande. Ravi Shankar fue el encargado de la música y prestigiosos actores ingleses interpretaron diversos papeles. Michael Redgrave fué la oruga , John Gielgud, la falsa tortuga y Peter Sellers el rey de corazones. Miembros de "Beyond the Fringe" intervinieron en números musicales.
El papel de Alicia corrió a cargo de Anne Marie Mallik, una adolescente de trece años hija de un abogado de Surrey, que nunca más volvió a ponerse delante de una cámara.
También intervino un jovencio Eric Idle, que años más tarde sería uno de los felices componentes del grupo Monty Python.
Una de los interesantísimos puntos de esta película es el vestuario y el diseño de producción. La REina de Corazones y el Rey de Corazones, por ejemplo, tienen el aspecto de la Reina Victoria y el Príncipe Alberto.


Seis años más tarde, los ingleses volvían a la carga con un musical. Fiona Fullerton era Alicia y a su alrededor brincaban figuras como Michael Crawford, Sir Ralph Richardson, Peter Seller, Dudley Moore y muchas otras figuras de la escena musical. El evento fué musicado por John Barry, pero el producto no levantó expectativas y tampoco generó demasiado dinero en las taquillas.

Bud Townsend, británico él, dirigió una Alicia porno, también en clave musical. El porno no era para tanto y la calificación X ,plantificada en principio, se convirtió en R-Rating tras cortar tres minutos bastante comprometidos. El magnate Bill Osco fué el productor de esta "cuasi" desconocida Alicia, en la línea de sus otros productos: "Mona", "Harlot" y Flesh Gordon.
Estrenada el mismo día que "La Guerra de las Galaxias" y en los mismos cines de la Fox, esta Alicia fué una sorpresa de taquilla al recaudar más de noventa millones de dólares.


El manga japonés decidió hacer su propia versión para TV con el título de "Fushigi no Kuni no Alice" (que no tengo ni idea de lo que significa). El producto, como todo lo japonés, se alargó lo más, es decir 52 episodios.


El surrealismos y la fantasía onírica eran los componentes de la versión checa de 1988 "Nêco z Alenky", simplemente "Alice", dirigida por Jan Svankmajer y distribuida para el mundo anglosajón por First Run Reatures. Esta peculiar versión añade elementos nuevos al relato e interesantes puntos de vista a la fantasía.
El film presenta ambiguedades y nunca se explica si lo que le sucede a Alicia es real o si ella está soñando. Las tijeras y los cuchillos son omnipresentes a lo largo del metraje. Esta película es muy difícil de conseguir en el mercado español y que alguien me diga si se ha estrenado en nuestro país.


Y vamos llegando al final de nuestro viaje y en 1999 la NBC nos sorprende con una versión televisiva de los dos episodios de Alicia: en el pais de las maravillas y a través del espejo. Tina Majorino es la 19ª Alicia reflejada en pantalla (creo que no me equivoco en el número, aunque aquí no he mencionado a muchas por carecer de documentación). El director de esta miniserie es Nick Willing, y como es habitual muchas primeras figuras dan vida a los excéntricos personajes del relato. Así pues Miranda Richardson es la Reina de Corazones, el Sombrerero Loco (Martin Short), el Gato de Cheshire (Whoopi Goldberg), la Tortuga (Gene Wilder), la Gran Oruga Azul (Ben Kingsley..y muchos otros etc. Naturalmente y dado que nos encontramos en plena puerta de Efectos Especiales, la película tiene unas 875 tomas por ordenador.

En mi modesta opinión y a falta de la valoración que podamos darle al film de Burton, mis gustos personales se decantan por la Alicia de Disney, con todos los peros que puedan colgarsele a este, quizá envejecido cartoon.



Pero cada uno puede lanzarse a la aventura de localizar alguna de estas rarezas que os muestro y hacer la valoración que considere. No hace falta aconsejar la lectura del original (mejor de los dos originales), porque doy por sentado que todos vosotros habreis gozado de "Alicia en el pais de las maravillas" y "A través del espejo".


Thursday, April 23, 2009

"FARR IS QUEER"......OR VICTIM?

El entrecomillado del título son las palabras que aparecen escritas en el exterior de la vivienda del famoso abogado británico Melville Farr (Dirk Bogarde) víctima de un chantaje que puede derrumbar su matrimonio y su espectacular carrera hacia el Queen's Counsel.

"Victim" (1961) es una interesantísima película británica, dirigida por Basil Dearden, que muy bien puede figurar en las antologías de "cine negro" con sobresaliente. En los papeles estelares figuraban, un emergente Dirk Bogarde y Sylvia Syms. Al margen de sus valores cinematográficos fué el primer film británico que utilizó la palabra "homosexual" y "queer" (el mismo significado en slang). Este hecho provocó múltiples controversias y en América se prohibió su exhibición.

Toda la trama del film ronda en torno a la extorsión que sufre un famoso abogado, a quien se le ha ofrecido la oportunidad de convertirse en consejero de la Reina. Este hombre también ha tenido la valentía de defender y poner al descubierto las bandas que basan su negocio en chantajear a sus víctimas homosexuales.
Ser gay era un crimen en todo el mundo anglosajón en aquella época y todos aquellos que tenían esa orientación sexual trataban de ocultarlo o disfrazarlo. Naturalmente las víctimas que estaban en el punto de mira eran ricas y famosas.

Dirk Bogarde, que curiosamente fué durante toda su vida un discreto gay que incluso llamaba a su compañero sentimental, Tony Forwood, su agente artístico, interpreta a Farr, que aun a costa de su propia reputación no duda en destapar la trama que causa estragos en la comunidad gay.





Una de las virtudes del film (cuyo comienzo os muestro) es la de combinar la típica acción de thriller con la composición psicológica del personaje principal, llevando la trama, basada en un excelente guión , con pulso medido hasta la dramática y ambigua escena final entre Farr y su mujer.
La excelente fotografía nos muestra el Londres verista de los sesenta, donde se mueven unos personajes atormentados por la ridícula ley que los considera fuera de ella. Es imprescindible ver la película en VO (aunque no estoy seguro siquiera de que haya versión española)porque la jerga y el modo amanerado de algunos personajes no tiene doblaje posible. Es muy sutil este aspecto del lenguaje, porque en la cacería que se desata se deja la duda sobre quién es quién en sus tendencias sexuales, hasta el punto de que uno de los polis pudiera ser gay.

Dirk Bogarde, que hasta esta película había sido rondado por la industria americana, dejó de ser objeto de deseo, por su orientación sexual. Eso no perjudicó al actor, al contrario, fué protagonista de numerosísimos y prestigiosos títulos europeos tales como : "El Sirviente", "Accidente", "Providence", "Muerte en Venecia" y un largo etc.

"Victim" es una película valiente, para la época, que pone al descubierto lo ridículo de unas leyes que suponían la mayor fuente de ingresos de toda la mafia de las alcantarillas británicas de la época. Una época en la que el noventa por ciento de los chantajes tenía como víctima a un homosexual.



Wednesday, April 22, 2009

LA GRAN OPERA DE VISCONTI

"Senso" es la película más melodramática (en el buen sentido) del genial Luchino Visconti. En ella somos testigos de las pasiones de dos amantes en el marco de la Italia ocupada por Austria. Posiblemente, para aquellos que amamos el cine de este director, "Senso" ocupa un lugar destacado, por la exquisetez de la puesta en escena y el maravilloso juego actoral de una maravillosa actriz llamada Alida Valli.
La primera escena, en la que Visconti, nos muestra su pasión por la ópera, vemos una panorámica del gran teatro La Fenice de Venecia en el año 1866. Todo la platea está ocupada por oficiales del ejército austríaco. Los palcos y el primer anfiteatro está ocupado por la nobleza y la burguesía local. Los pisos altos están repletos del pueblo llano italiano. En el escenario, el tenor canta una de las arias más conmovedoras de "Il Trovatore" y posteriormente el coro entona "A las armas¡, !A las Armas! Estamos dispuestos a luchar contigo, o contigo morir. !A las Armas!¡A las Armas". En ese momento todos los espectadores del piso alto comienzan a arrojar panfletos e insignias tricolores a la platea al tiempo que gritan contra la ocupación austríaca.
Durante ese revuelo conocemos al teniente austríaco Franz Mahler (Farley Granger). En uno de los palcos se encuentra la condesa Livia Serpieri (Alida Valli), prima de Roberto Ussoni (Massimo Girotti) quien ha desafiado a Franz Mahler, por haberse éste burlado del patriotismo italiano.
Livia (que también es partidaria de la liberación del pais) decide hablar con el teniente austríaco para evitar el posible derramamiento de sangre de su primo. Este encuentro da lugar a un apasionado romance entre el invasor austríaco y la patriota italiana. Estos amores, donde están presentes todos los tópicos del melodrama, tienen un fin trágico, como corresponde a la Gran Opera.


Visconti aborda por vez primera una gran producción en color. Sus películas anteriores: Obsesione, La Terra Trema y Bellísima habían sido claros exponentes del movimiento neorrealista. En esta producción el director iba a volcarse en su pasión por la música clásica y la ópera. El marco de la historia el "Risorgimento" añadían factores espectaculares que sumaban dificultades a las aspiraciones del entonces joven director.
Como dije al principio esta película es la más melodramática de Visconti, en el sentido de que el devenir de la acción dramática se acopla perfectamente a la música (Bruckner y Verdi). A partir de "Senso", toda la producción posterior del maestro italiano se moverá dentro de estas pautas, incluída la pseudoneorrealista "Rocco y sus hermanos", que yo considero una gran ópera popular.
El guión, basado en una narración corta de Camillo Boito, lo escribieron Visconti y d'Amico, pero en los diálogos intervinieron Tennesee Williams y Paul Bowles.

La productora andaba preocupada por la distribución internacional del film, y para ello quería un actor americano. Visconti propuso a Brando. Parece ser que el actor se desplazó a Italia e hizo algunas pruebas, pero la productora lo rechazó porque no lo consideraba con suficiente garra. La elección recayó en Farley Granger (posiblemente la peor elección). El actor había trabajado con Ray en "They Live By Nigth" y con Hitchcock en "Stranger On A Train" y era lo suficientemente atractivo para la audiencia femenina, por tanto el papel del Teniente Mahler fué para él. Desde luego el pésimo actor no pudo beneficiarse de éste regalo. Después de "Senso" apenas pudo hacer nada medianamente bueno.


El papel de la condesa Serpieri era en principio para Ingrid Bergman, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto, pero en este caso, al contrario de Granger, la elección de la Valli fue un completo acierto.
No se entiende muy bien que "Senso" tuviera ciertos problemas con la censura. Estos problemas se derivaban por la suspicacia de las autoridades a que el período del Risorgimento (idealizado como el movimiento patriótico por excelencia de Italia) se enturbiara con detalles no convenientes. De hecho se cortó alguna escena antes de ser exhibida en el Festival de Venecia. También en el título fueron puntillosos los censores, que apuntaron dos opciones: "I Vinti" (Los vencidos) y "Uragano d'estate" (Huracán del estado). Afortunadamente prevaleció la razón y el film se estrenó con su título "sensual".

Para mí es un acierto la utilización para la banda sonora de la Sinfonía nº 7 del austríaco Anton Bruckner. La música crepuscular del maestro se derrama sobre los amores trágicos de la pareja como un complemento a su dramatismo.
La escena inicial donde se canta la "patriótica" aria de Verdi tiene su contrapunto en la espléndida escena final , delirio culminante al de cualquier ópera verista: la condesa Livia corre por las oscuras callejas de Verona, flanqueadas de putas y soldados borrachos, aullando el nombre de Franz Mahler. Al tiempo, el teniente se enfrenta al pelotón de ejecución. El plano final se aleja del cuerpo muerto del desgraciado teniente y la cámara enfoca en picado, de forma similar a como al principio del film se enfocaba el escenario.
En "Senso" comienzan a verse reflejados en los títulos de crédito un equipo "casi fijo" en futuras producciones, con nombres como Zeffirelli (alumno aventajado en dirección) y Francesco Rosi. Cechi d'Amico en el guión y en todo el resto de sus películas salvo "Muerte en Venecia" y "La caida de los dioses", y Nino Rota, que en este film solo intervino como seleccionador-arreglista musical.
"Senso" tuvo mala acogida en Venecia, porque las autoridades estaban descontentas, incluso airadas con el director, por ridículas diferencias políticas, de manera que el palmarés se lo concedieron a una acartonada "Romeo y Julieta" de Castellani. Hay que tener en cuenta que por aquella época la dialéctica entre los democristianos gubernamentales y los intelectuales de izquierdas era pura pólvora. Por otra parte la crítica no entendió el viraje de Visconti desde un neorrealismo crudo a un preciosismo dramático.

Como nota curiosa la censura española, roma hasta la exasperación, retrasó el estreno de "Senso" hasta el año 1967, trece años después de su producción.



Friday, April 17, 2009

PLEISTOCENICO, SI, PERO DABA DINERO Y SE LLENABAN LOS CINES

Antes de mostraros algunas de las perlas retro de mi colección, tengo que gritar y unir este grito al de nuestro amigo Josep porque a nuestro cine no hay Sinde que lo arregle. Según las últimas cifras se dieron ayudas al Cine Español por valor de 85 millones de euros, la tira de millones de las antiguas pesetas, pero ¡horror de los horrores! ese mismo cine recaudó sólo 81 millones de euros, lo que quiere decir que a pesar de las ayudas se perdió dinero en el invento. Obviamente dinero que salió de nuestros mermados bolsillos.

Ni el mismísimo Almodóvar que goza de la bendición de todos, propios y extraños, es capaz de nada, a pesar de los fuegos artificiales de su última película . ¿Por qué?, me pregunto, no se le da la suficiente propaganda al Cine Español y se alienta a la gente para que vean películas españolas dignas(y por supuesto entretenidas) en los dichosos-multicines-de-centro-comercial?

Primero tuvimos que soportar el cine nacional franquista, después el landismo y el destape, pero teníamos a Berlanga, teníamos a Barden, teníamos a Buñuel, teníamos a Fernando Fernan Gómez teníamos a Vicente Aranda etc etc etc......pero sobre todo la gente iba al cine.
Es posible que los tiempos hayan cambiado por completo , la gran pantalla de Fahrenheit 451 ya esté instalada en la mayoría de los hogares y el Gran Hermano nos esté dirigiendo desde 1984. Espero que no establezcan como delito el visionar antiguas pelis. Al paso que vamos es posible que alguno de nosotros parezca alguno de esos personajes de Bransbury que se autobautizan con el nombre, en este caso de una peli. Yo me bautizaría como "Ordet".

Bueno, no quiero amargarme. Este fin de semana tengo un gran bodorrio en el que prometo alegrarme cantidad, así que os dejo con las perlas que os prometía al principio.


¡Qué preciosidad de cartel!....¡La Marujita era mucha marujita¡





Esta era la otra gloria nacional-franquista, la perdono de la quema porque lo de Lola me llega al alma.





Y aquí está la Paca. Me faltó la Lola Flores para redondear el cuarteto.

Bueno estoy seguro de que me perdonareis estas imágenes, como decía al principio pleistocénicas, pero la próxima semana os hablaré de algo que a nuestro amigo Josep le gusta mucho: de Fútbol.

Monday, April 13, 2009

LA CASA ROSADA DEL SUR

Una tarde de domingo sin cine es menos tarde de domingo. Pero este último día de semana santa, antaño llamado Domingo de Pascua Florida (precioso nombre, vive dios!) no mostraba el ramillete de estrenos que (otra vez la muletilla) antaño se servían de sopetón en todos los cines de las españas insulares y peninsulares.
Mi compañera y yo optamos por un título que aún se mantenía en cartelera y sin invocar ni a dios ni al diablo decidimos entrar a ver "La vida secreta de las abejas".

La sorpresa ha sido, que esta vida secreta, en su sencillez, nos proporcionó un amable divertimento, con ciertas luces rosadas, pero iluminado por un halo poético, casi de cuento, con sus hadas buenas y su ogro malo.

Parece ser que la novela original, escrita por Sue Monk Kidd, está basada en ciertas vivencias reales, experimentadas por la autora en su adolescencia, allá por 1964, año en el que se desarrollan los hechos que se cuentan en "La Vida Secreta de las Abejas".

En el año en que se ceclara la Ley de Derechos Civiles de los negros, Lily Owens es una chica recien estrenada en su adolescencia, que vive en soledad con su padre T.Ray, un hombre duro , huraño y amargado, que ignora cualquier rasgo de cariño para con su hija. Esta arrastra la culpa de haber contribuído a la muerte accidental de su madre e igualmente tiene la sospecha de que jamás fué querida por ella.

La única persona en la que Lily confía es Rosaleen, una sirvienta negra. Un día, en la pequeña ciudad Lily y Rosaleen son abordadas por tres tipos racistas que provocan a la chica negra, cuyo empeño es inscribirse en el censo para votar. Esta es apaleada por los tres brutos e ingresada en el hospital con un vigilante en la puerta.

Lily decide ayudar a su amiga y mediante un arriesgado plan ambas escapan hacia un lugar llamado Tiburon SC, donde supuestamente estuvo refugiada Deborah Fontanel Owens, la madre de la chica.

En una casa rosada, donde ambas fugitivas recalan, son acogidas por una familia de tres hermanas afroamericanas llamadas August, May y June (hubo otra hermana gemela de May que murió) August Boatwright lidera una industria de miel, cuyo logotipo es una virgen negra. Esta matrona bondadosa (Queen Latifah) toma bajo su protección a Lily (Dakota Fanning) y será quien abra los secretos del pasado de la adolescente sobre su madre y propiciará el primer amor de la chica con el también adolescente afroamericano Zachary Taylor

La película está fotografiada con exquisito gusto por Rogier Stoffers, sobre todo en la escena de la muerte de May (Sophie Okonedo) en la que evoca el cuadro del prerrafaelita Millais "La muerte de Ophelia".
La dirección corre a cargo de Gina Prince -Bythewood, de quien no recuerdo haber visto ninguno de sus films, de hecho no se si se alguno, salvo el que comento, se ha estrenado en España. Apadrinada por Spike Lee, esta joven directora afroameericana se desenvuelve muy bien en el medio. Esta pequeña obra está llena de emoción y buen pulso.

Las omnipresentes abejas, panales y la miel tienen obviamente un significado en la vida de la joven Lily, son el espíritu de su pasado y la fuerza de su futuro. Es especialmente significativa la escena en la que la adolescente y su mentora August llegan un día a los panales. La chica se extraña de no ver a ninguna abeja volando alrededor. August le dice que todas están dentro de los panales abanicando con sus alas para refrescar el panal, e invita a la chica para que aplique el oído sobre el panal. Se oye un ruido sordo. Estos insectos saben en todo momento el mecanismo que tienen que emplear para afrontar la vida.

Alicia Keys, que interpreta a June hace un papel más que aceptable y toca (o aparentemente toca) la viola con muchísimo arte.

A lo largo de la película se hace mención a la típica cocina sureña. Dejándome llevar por mi instinto cocinero os transcribo la receta de los "Sticky Chicken", una sabrosísima forma de preparar el pollo.
Troceamos un pollo, preferentemente de corral o alimentado de millo(maiz en la peninsula). Nada de desechar las alitas porque son muy ricas. Los trozos deben ser medianos (por ejemplo el muslo con el sobremuslo se puede dividir en cuatro partes).
Aparte se mezclan los siguientes ingredientes: una taza de salsa de soja, una taza de miel de abeja, dos clavos triturados con un ajo, un trocito pequeño de genjibre fresco (cuidado que es de sabor muy fuerte)triturado, y un pellizco de sal.
Con la pasta de todos estos ingredientes se embadurnan los trozos de pollo y colocados sobre rebanadas de pan se enrollan en papel de aluminio untado de mantequilla.
Se calienta el horno a 2oo grados . Las piezas se colocan en una bandeja y se hornean durante un par de horas. Minutos antes de servirlos se les abre el papel de aluminio y se colocan en el gril unos minutos.
El plato puede ir acompañado de puré de patatas o manzanas y brócoli. Buen provecho amigos.


Thursday, April 2, 2009

UN TORPEDO CON MUCHA DINAMITA

Para este mes que comienza, vacacional por aquello de la semana santa, nada mejor para los que se queden en casita que presentarles a un tipo cojonudo: Luca Torelli, por sobrenombre Torpedo.
Bueno, estoy seguro que más de uno y más de dos no necesitan de esta presentación porque este genial personaje de cómic (parido en tierra catalana) nació hace varios lustros.
Los primeros en conocer a este singular personaje fuimos los afortunados que comprábamos los célebres tebeos de la Toutain Editorial en sus variaciones de "Creepy" o "Comic Internacional" y "1984". Algún día hay que dedicarle a este semillero de excelentes dibujantes y guionistas el post que se merece.
Los curiosos que aún no conocen a este tipo entrañable, explosivo cocktail de Bogart-Cagney y Groucho Marx, han de saber que su aventura gráfica comienza con el lápiz de Alex Toth (sólo dos historias). Después hubo diferencias de criterio entre el guionista Sánchez Abulí y Toth entonces entró en juego (por fortuna) el magistral trazo de Jordi Bernet, desde entonces Torpedo Luca Torelli ocupó un sitio de honor en el Olimpo del Cómic.




Si las nuevas facciones de Torpedo se hicieron muchísimo más expresivas gracias al trazo de Bernet no cabe duda de que el otro cincuenta por ciento artístico lo consiguió el guionista Sanchez Abulí. Los diálogos y reflexiones del italoamericano son verdaderamente geniales.

Un mafioso que ha estado en chirona por culpa de un soplón encarga a nuestro personaje que ese malnacido se encuentra escondido en París. Torpedo untado con buena pasta y acompañado de otro matón se dirigen a la capital parisina en un barco. Estamos en 1936. Torpedo y McGee el gorila están tumbados en cubierta.
- España, - lee Torpedo en el periodico- Franco contra la República
- Apuesto por Franck - responde beatífico el gorila- qué derecha tiene el tipo. Se cargó a Johnson en el segundo round por K.O. Tenías que haberlo visto...lo dejó tieso. Que se vaya preparando la república esa.
"Encima de avaro, era cortito el tío- narra Torpedo- No tenía nodales ni cultura."

Con las mujeres Torpedo es muy práctico.
"Me puse a pensar. A veces me da por ahí. Tenía información sobre Frank. Ahora se trataba de encontrar un plan. Veamos-me dije- si las balas no le hacen nada ¿cuál es su punto débil? Todos los hombres tienen un talón de Atila o un talón de Aquiles o como se llame la puñeta esa....Su punto débil eran las mujeres. No era tonto el Frank de los diablos. Le volvían majara las tías buenas ¿y a quién no? Yo conocía a una de esas tías buenas, Susan nosequé y cuando concebí el plan fuí en su busca.
Era una furcia pero con clase de esas que ya no quedan. Yo me había encamado con ella alguna que otra vez, cuando me sobraba la pasta, porque la tía cobraba honorarios como para arruinar el presupuesto del presidente de los Estados Unidos"

Como ya he apuntado el guión y el dibujo de "Torpedo" son absolutamente inseparables y Jordi Bernet fué el ilustrador ideal.



Más de uno sabe que Jordi Bernet es descendiente de dibujantes míticos del tebeo español de los cincuenta. Su padre era "Jorge" ilustrador de la celebérrima Doña Urraca del "Pulgarcito". Naturalmente la Escuela Bruguera fué eso, una escuela para él. A finales de los cincuenta y principios de los sesenta entró en España el ciclón de los cómics clásicos americanos y Jordi Bernet se empapa de ellos hasta el punto que cuando leemos una de sus historias pensamos que bien podía dibujarla Eisner, por poner un ejemplo, tanta es la veracidad ambiental que Bernet pone en sus ilustraciones.
El mayor mérito de Bernet es haber conseguido trascender nuestras fronteras y en un salón de cómic, tan prestigioso como el de Angulema, consiguir en 1986 el premio al mejor album extranjero.

Naturalmente, y aquí sí se puede decir que fué profeta en su tierra, Bernet consiguió en 1991 el Gran Premio del Salón de Cómic de Barcelona.
Como soy muy escéptico sobre la cuestión comic-trasladado-al-cine (salvo en escasas y honrosas excepciones) estoy completamente seguro de que este personaje no sería bien tratado por el cine, así que mi consejo es hacerse con toda la colección y recochinearse de gusto leyéndolas de una tacada. Que ustedes lo gocen.