CUANDO BLANCHE ENCONTRO A BRANDO

Esa impresionante foto, que por sí sola viste de gala este post, fué tomada por el fotógrafo Eliot Elisofon para la revista LIFE durante la representación de "A Streetcar Named Desire" en 1947. Los intérpretes originales de esta aclamada obra de Tennessee Williams fueron Jessica Tandy y Marlon Brando en los papeles estelares y Kim Hunter y Karl Malden como primeros secundarios.

Nuestro amigo "El Blog de Josep", que ha escrito un maravilloso trabajo sobre el dramaturgo inglés Terence Rattigan me ha colocado el tema en el punto de mira y voy a seguirle la corriente hablando de teatro, pero sin olvidar, todos lo sabemos, que sobre esta pieza teatral se realizó una de las mejores películas que dirigió el compadre Kazan( baydeguay , más adelante veremos que la pieza en su estreno también fué dirigida por el armenio-americano)

En algún lugar y en algún momento he comentado desde estas páginas mi pasión por el teatro, cosa que comparten muchos amigos, linterneros incluídos, así que he decidido sacar a la palestra esta obra concreta de Tennessee Williams sobre la que se pueden escribir ríos de tinta (aunque ésta ya no se use). Yo, modestamente, solo voy a escribir un pequeño riachuelo.

El dramaturgo pensó en un principio que nadie mejor que Greta Garbo podía dar vida a su personaje de Blanche, pero ésto jamás llegó a materializarse. Tennessee habla en sus Memorias de los cinco encuentros, mejor desencuentros , que mantuvo con la actriz. Uno de ellos, propiciado por George Cukor, que era íntimo de la Greta. El autor le contaba con ironía a su amigo Donald Windham que en aquella ocasión la "audiencia" que se le concedió para visitar a la actriz revistió más ceremonia que si se tratase de una audiencia papal.
Tennessee cuenta con mucha gracia otra anécdota de la Garbo en sus Memorias. El autor palpaba cómo la actriz se emocionaba con la lectura que él le hacía de "The Pink Bedroom". Al final ella aplaudió entusiasmada al tiempo que decía "Maravilloso!, !maravilloso¡...pero no es el papel apropiado para mí....mejor se lo propone a Joan Crawford"


Finalmente, aunque se barajó con muchísima insistencia el nombre de Tullulah Bankhead, la que se apropió del papel (con todo merecimiento) fué Jessica Tandy. La actriz acababa de intervenir en una película de Otto Preminger "Forever Ambar" e interpretaba una obra "Portrait of a Madonna" en Hollywood. Tennessee acudió a verla y decidió que sería la protagonista de su obra. Jessica no era ni mucho menos una novata de las tablas. Había cruzado espadas interpretativas nada más y nada menos que con dos monstruos de la escena. Laurence Olivier y John Gielgud.

Para el papel de Stanley se descartaron a muchos actores de cine, ya consagrados por lo que el propio Kazan (director de la obra) acudió al semillero ideal: el Actor's Studio , e inmediatamente pensó en un chico que había cosechado un considerable éxito por su intervención de cinco minutos en la obra "Truckline Café", naturalmente era Marlon Brando.
Kazan cuenta en su "Autobiografía" que la búsqueda del joven actor fue muy laboriosa, ya que cada noche asaltaba una cama distinta de Manhattan. Por fin el director lo encontró, le dió veinte dólares y le dió una dirección en Cape para que se presentase a Tennessee. Kazan quería asegurarse con la opinión del escritor, que deseaba un actor de veintipocos años y de aspecto salvaje.
Tres días después Kazan llamó a Tennessee para ver qué opinaba sobre el joven actor. "¿Qué actor?" le preguntó el asombrado Williams, "aquí no se ha presentado nadie". Por lo visto, y siempre según Kazan, Brando se gastó los veinte dólares en comida y tardó más de la cuenta en presentarse en Cape porque hizo autostop durante todo el largo trayecto.

Naturalmente cuando autor y actor se encontraron por fin, Tennessee no hizo reparo alguno y delegó en Kazan para el resto del reparto.

La obra tuvo la premiere en el Shubert Theatre de New Haven, pero se había levantado tal espectación que según Arthur Miller el teatro se llenó de neoyorkinos impacientes para ser los primeros en en verla. "El lenguaje de Williams era agradable al oído, pero del sur y determinado por una sensibilidad literaria, y pese a ello el público lo agradecía apasionadamente, por extraño que sonara al oírlo por primera vez".
Al estreno asistió un personaje muy importante del cine: Louis B. Mayer, que exudaba entusiasmo al término de la obra. Sin embargo, muy en la línea conservadora del productor, le dijo a Kazan que intentara convencer al autor para que hiciera ciertas correcciones, como la de encerrar a la "horrible mujer"(Blanche) en un manicomio, que solo había venido a la ciudad para destruir el "hogar feliz de esa familia estupenda" y para que al público no le cupiera duda alguna de que la joven pareja iba a vivir feliz por siempre jamás. Kazan soportó toda la retórica del santón de Hollywood , y al final "... yo me escurrí de sus garras como una anguila".

Todos sabemos el destino fílmico de esta obra con otra actriz en el papel de Blanche Dubois, pero esa es otra historia que ya han escrito otros blogueros de forma magistral.
"A Streetcar Named Desire" como obra de teatro se ha repuesto muchísimas veces tanto en Broadway como en Londres y seguramente en muchísimas ciudades del mundo, pero la mítica del estreno ha sido una estrella que jamás ha podido ser igualada. El propio Miller escribió al respecto: " La caricatura puede ser el destino de obras de tanto éxito como Un tranvía precisamente porque, irónicamente, han sido mucho y bien explotadas en escuelas de arte dramático y cursos de interpretación. Sus personajes se han convertido en figuras de piedra con ojos en mármol. Un tranvía es un grito de dolor, olvidar ésto es olvidarse de la obra".
Se cierra el telón con un fuerte aplauso.

CONTRA AVARICIA LARGUEZA

Probablemente "Greed" de Von Stroheim sea una de las cinco mejores peliculas de toda la Historia del Cine y por paradoja solo unos cuantos, muy pocos, han tenido la dicha, o la desdicha según se mire, Mayer dixit, de verla entera.
Cuando hace algunos años, servidor de ustedes se plantó en mitad de aquella desolación blanca llamada el Valle de la Muerte (un espeso desierto en el que parecen haberse posado las cenizas de millones de cadáveres) me quedé alucinado e inmediatamente pensé en lo cabroncete que había sido el teutón Von Stroheim cuando soportando temperaturas de 50 grados y con las cámaras enfriándose con toallas mojadas le gritaba a los actores con una pistola al tiempo que éstos luchaban en la escena final: "!Luchad¡!luchad¡, ¡intentad odiaros tanto como me odiais a mí!".

Erich Von Stroheim era un matón de mucho cuidado, con razón en los medios de Hollywood era conocido como el "maldito teutón", y no iban muy descaminados porque el hombre se olvidaba en muchísimas ocasiones que trabajaba para una industria y sus patrones, especialmente Mayer, debían andar muy cabreados por el río de dinero que se perdía sin remedio durante los rodajes que emprendía.
En el caso concreto de "Greed" Mayer estaba convencido de que la película era un tocho inestrenable. Un color se le venía y otro se le iba al productor cuando Strohein presentó la primera copia de "Avaricia" con una duración de ocho horas. La masacre estaba servida. Mayer consideraba que los personajes eran repelentes y cínicos bajo el punto de vista moral, y la trama era aburrida y nada comercial, de manera que ni corto ni perezoso eliminó siete horas.
Hubo un tiempo en que estas siete horas de película parecían irremisiblemente perdidas para siempre. Corría la leyenda urbana de que habían sido fundidas para poder extraer el nitrato de plata de la película. Poco a poco fueron uniéndose eslabones hasta que en los noventa el restaurador Rick Schmidlin pudo acceder a un auténtico tesoro: descubrió una enorme cantidad de fotos del rodaje y una copia del guión del propio Stroheim de 330 páginas. Con todo este material se produjo una película de cuatro horas que es la que actualmente se puede ver en dvd y que yo no dudo en recomendarla con todo el corazón de cinéfilo.

Trina es una mujer que ha sido agraciada con 5000 dólares (una verdadera fortuna para la época). Al mismo tiempo conoce a McTeague un dentista sin título. Trina se da cuenta demasiado tarde de su error. Su frustración sexual le lleva a transferir sus sentimientos al dinero, de forma que se convierte en una tremenda avara que sufre y hace sufrir miserias al tiempo que cuenta y recuenta sus monedas de oro.
Otro personaje entra en acción, Marcus, ex-novio de Trina, que primero ha consentido que ella se case con otro y luego sufre el despecho de haber perdido la oportunidad de compartir el reciente golpe de fortuna de su ex. Su mayor deseo en la vida es tratar de conseguir lo que ha perdido y ello lo convierte en un villano miserable.
McTeague es un hombre tosco y dulce a la vez, pero la vida matrimonial le pervierte y se convierte en otro miserable. Marcus le denuncia por ejercer una profesión sin título y McTeague, sin medios económicos propios queda a merced de la avaricia de Trina, quien le niega hasta el aire que respira.
El hombre, desesperado, se refugia en el alcohol, asesina a su mujer y huye hacia el desierte perseguido por Marcus. Allí en el Valle de la Muerte de Nevada culmina el enfrentamiento épico de los dos personajes.
Este breve esquema argumental es lo que quedó de toda la trama de "Greed" tras la criba a la que le sometió Mayer. Junto a estos tres personajes había otras figuras y otros conflictos, que solo se han recuperado en parte.


Se contaban los antecedentes familiares de McTeague, lo que incluía un padre alcohólico y el entorno minero donde éste y la familia se desenvolvía. Paralelamente al romance entre McTeague y Trina se contaba la tierna relación entre dos ancianos y el personaje de María Macapa, la lotera, estaba lleno de matice en la versión original. María era una mujer insana que enloquecía a su amante Zerkow con cuentos fantásticos sobre riquezas escondidas y que finalmente moría asesinada por él.
Años más tarde, el propio Strohein declaró en relación a todos estos cortes: "Considero que solo he hecho una verdadera película en mi vida, y nadie la vió nunca. Los pobres restos mutilados y manipulados fueron exhibidos con el nombre de "Greed".

Hay quien ha comentado que "Greed" está estructurada como una obra sinfónica y no me cabe la menor duda de que Strohein la concibió así. Un gran tema central: la Avaricia que se modula en tempos crecientes y variantes de tono en los tres personajes principales de la trama. El acorde está siempre presente como una coda vibrante, que en ocasiones el director visualiza con el resplandor dorado de las monedas en mitad del blanco y negro de la imagen.
Críticos hubo que confundieron la obsesión realista de Stroheim como un propósito deliberado de trasladar letra por letra la novela original de Frank Norris a imágenes. Nada más lejos de ello, Stroheim, aun siendo puntilloso al límite con el realismo (la mina era real, la clínica dental era real y por supuesto el desierto, como ya he comentado), trufó toda la filmación de metáforas visuales y elementos simbólicos. Por ejemplo, junto al primer arranque pasional de McTeague se ve el pase arrollador de un tren cercano o al fondo de la escena de boda se coloca el paso de un funeral. Los ojos villanos de Jean Hersholt se superponen a los ojos de un gato. El retrato de boda figura al fondo de las primeras discusiones de McTeague y Trina y más tarde aparece con el cristal rajado.
Los pájaros son una constante a lo largo de todo el film hasta el mismo final en el que McTeague libra a un pajarito de la jaula, pero éste muere sin apenas haber conseguido la libertad.
Me direis que todo eso está muy superado, y es cierto, !pero estamos hablando de 1923¡

La influencia de este film ha sido una corriente imparable hasta nuestros días, Huston, Wyler, Clouzot y muchos otros han bebido de esta maravillosa fuente que aún hoy, pese al tiempo transcurrido llega a fascinar con la misma fuerza y brillo de cualquier obra de arte.

LA CHICA QUE ADORABA METERSE EN LIOS

LAS CRONICAS DE LOLA

Sí, me podeis llamar de cualquier forma. Y tendreis razón. No se puede iniciar una sección y de golpe y porrazo desentenderse sin más explicaciones.....Bla, bla, bla, no hay excusa posible y punto.

Hay mucha polémica en torno a la nueva narrativa y sus concesiones al bestselerismo. Lo que nos lleva a la pregunta ¿ el hecho de leer las novelas que saturan el mercado editorial, nos convierte en personas más cultas?...¿estamos leyendo lo que nuestros viejos profesores de instituto llamaban literatura?

Como he dejado entrever en alguno de mis "excasos" post soy una gran admiradora de autores y autoras que por alguna misteriosa razón en los gustos del público actual se consideran "pasados de moda" y relegados al estante de adorno con la etiqueta de "clásicos". Hablamos de Jane Austen, Alejandro Dumas, Perez Galdós, Poe, Conan Doyle, Melville, Bram Stocker y muchísimos etcéteras. Yo me pregunto cándidamente si uno o dos de cada diez lectores conoce la obra de éstos que cito u otros similares. Posiblemente más de uno me contestaría que los temas no son actuales y que posiblemente se aburrirían con el culto lenguaje de toda esta gente. Nada más lejos de ello. Dumas me ha divertido y ha conseguido que cualquier de sus enormes tochos me enganchara durante horas.

Pero hay que poner las cosas en su lugar y dejarnos de gaitas. Al lado de toda esa pléyade de autores que han conformado la galaxia de las letras desde la leyenda de Gilgamesh hasta Julio Cortazar, por poner un ejemplo, han seguido naciendo estrellas sin parar y una de las últimas es Stieg Larsson.

A estas alturas todos sabeis que me estoy refiriendo al fallecido autor de la trilogía Millennium cuyos extensos volúmenes uno y dos se han publicado en España con los títulos de "Los hombres que no amaban a las mujeres" y "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina". Cuando escribo este post acabo de leerme de una tacada el primer título, y de las casi ochocientas del segundo me he tragado seiscientas. Lo cual quiere decir que, cuanto menos, Stieg Larsson es un formidable narrador.

Pero lo más fascinante de estas dos entregas de la trilogía (lástima que no haya más) es la protagonista de las historias: Lisbeth Salander. Esta suerte de moderno detective , hacker, como mandan las nuevas tecnologías, es una chica de veinticuatro años que está lejos de los parámetros que suelen atribuirse a las suecas.
Lisbeth es menuda, flaca, sin pechos, apenas mide metro y medio, morena, llena de piercing y con dos llamativos tatuajes: una avispa en el cuello y un dragón en la espalda. Su inteligencia está por encima de la mayoría de los mortales y toda la carga emocional que ha acumulado a lo largo de su complicada niñez y su dificilísima adolescencia se ha convertido en un arma letal, que no duda en esgrimir contra sus enemigos.
Sus enemigos, que son muchos, utilizan su modus vivendi y su extravagante comportamiento para atacarla. Algún policía homófobo la acusa de "puta bollera" porque Lisbeth no tiene el menor escrúpulo en practicar sexo con su amiga Mirian Wu (lo que obviamente no la convierte en lo que dice el "puto poli") Sus antiguos profesores y compañeros de clase no dudan en descargar todo tipo de tintes oscuros sobre su personalidad, sobre todo un tipo que la humillaba constantemente valiéndose de su fortaleza física hasta que Lisbeth le arrea un día con un bate de beisbol.

Lisbeth es tan condenadamente inteligente que es capaz de memorizar todo un informe en un plis plas y su primer jefe, el armenio Dragan Armanskij, tiene ocasión de comprobarlo y quedarse flipando con las cualidades intelectuales de la muchachita insignificante de mirada negra y dura, hasta el punto de encargarle, para asombro del resto del personal, los trabajos de investigación más difíciles de Milton Security .

Lisbeth no es una chica que calibre muy bien a los hombres. De entrada todos son enemigos potenciales, pero posiblemente haya uno del que ella bien pudiera enamorarse y éste es Mikael Blomkvist, el audaz reportero de Millennium, que es capaz de investigar en las aguas oscuras de las financias turbias, de los círculos neonazis y de los siniestros manejos de las bandas de "Trafiking" con cabeza de puente en Tallin.

Lo más impresionante de toda esta frenética narración es llegar al completo conocimiento de la compleja personalidad de Lisbeth y sobre todo cuándo y porqué ocurrió "Todo lo grande".

Naturalmente no voy a destripar nada de lo que ocurre a lo largo de estas dos extensas narraciones, pero os aseguro que hacía tiempo que una novela "negra" no me calaba tan hondo como los dos primeros episodios de "Millennium". Por las noches, estas dos novelas han conseguido que mi compañero se me cabreé porque la lucecita de la mesita de noche permanecía encendida durante horas y horas....pero es que las andanzas de Lisbeth y Blomkvist son tan adictivas que te hacen olvidar ciertos "deberes" y ambos personajes son tan atractivos que te enganchan miserablemente.

CARNAVALES DE CINE

No tengo más remedio que hacer un paréntesis, y aún a riesgo de perder la olla, voy a hablaros y a mostraros aunque solo sea un átomo de nuestras fiestas más divertidas: Los Carnavales de Las Palmas de Gran Canaria. Mucha gente habla que si los de Tenerife, que si los de Rio, que si los de Venecia....chorradas!,¡ los mejores son los de aquí!. Mucho me gustaría, que cualquiera de los que me leen se diera un garbeo por estos lares. Comprobarían dos cosas: lo hospitalarios que somos y lo muchísimo que iban a gozar.
Para muestra, esa foto que encabeza mi post, en la que servidor se marca un bailongo en plena calle. Estas otras instantáneas (algunas un poco borrosas porque el fotógrafo o la fotógrafa andaban un poco con el codo levantado) os muestran la capacidad infinita de mudar tu aspecto, sin perder el espíritu festivo.



Esta borrosilla (ya dije por qué) dió mucho que hablar, y sí, de vez en cuando el revolver se disparó.




Había otra mucho mejor que ésta, de J. Hendrix, pero no la he podido localizar. Fué del año pasado y Lola no me acompañó. He de confesar humildemente que cuando llegué a mi casa, allá a las tantas de la madrugada no podía acordarme donde diablos había colocado la llave.




Esta tiene unos cuantos añitos, pero está muy simpática. Pero esta otra (oculto otras que os cubrirían de rubor) es la repera. No os será difícil adivinar quién es quién. Naturalmente es la más reciente.




Podría extenderme más y repito me faltan un par que son de antología pero..... En fin amigos, dejen sus prejuicios y sus problemas, aun tienen tiempo de coger el avión y unirse al mogollón del fin de semana. Yo, por mi parte, os prometo que moveré mis patas a todo ritmo, aunque después la cosa no pinte del todo bien. Pero no hay miedo, estamos entrenados para eso y más. No se pierdan esta noche la Gala, la retransmite, para toda España, TVE creo que la Una.

CARTELES PARA GOZAR Y UN APERITIVO PARA REIR

Dado que estaré ausente un par de semanas he creído oportuno deleitaros con una serie de carteles de cine dedicados al cine de terror y serie B. Las muestras son de lo más bizarro, pero otras, como ésta de portada son auténticas obras de arte.

A juzgar por las muchas veces que se llama la atención del espectador, esta peli debía de ser la repera de las "B", además contaba con el aliciente de su protagonista, la gloriosa Gloria del Castillo.



Esta otra, protagonizada por el trío del terror es difícil saber con qué título se estrenó en España, pero seguro que el cartel no sería tan terrorífico como el original.


Seguimos con la "B" y a juzgar por el reclamo: "Ellas se alimentan de carne humana!" los efectos especiales tendrían un protagonismo muy especial. Y hablando de protagonismo vemos a John Saxon y a un John Carradine en los papeles estelares. El Angel Tompkins suena a español rebautizado.



Esta otra muestra es una genialidad en cuanto a la disposición de los cuerpos de los humanos. En cuanto a la nacionalidad y demás detalles de esta peli me son absolutamente desconocidos. Quiero terminar esta selección artística con una portada de un disco, que estoy absolutamente seguro de que os hará reir hasta llorar


Fuerte título señores, que tiene su miga y su intríngulis. Naturalmente "The Faith Tones" dan una confianza tremenda, pero me da cierto repeluz lo que puedan decir las letras de este bizarro trío.
Hasta dentro de dos semanas, amigos.

SABOTAJE Y SUSPENSE

A veces no puedo remediar la vena del remembering y aceptando que cuento con la paciencia de mis lectores hilvano una historia (no sean ustedes huevones y creanme, porque se trata de una historia verídica a la que acompaña documento complementario), repito, una historia donde se mezclan Goethe y Alfred Hitchcock en una ensalada bastante sabrosa.

Servidor de ustedes era y creo que sigo siéndolo un tipo con cierto optimismo, muy sociable y bastante activo. Por los años en que se desarrolló este suceso también era bastante joven. Estudiaba por entonces lo que se llamaba grado superior en un colegio de curas. En honor a la verdad he de reconocer que los profesores del centro (todos clérigos) eran en su mayoría gente liberal (todo lo que se podía en aquellos tiempos oscuros)

Yo y un grupo de amigos, los mayores del último curso, habíamos formado un círculo que desarrollaba y controlaba las actividades deportivas y artísticas del centro. Estábamos liderados por un curilla nuevo que era más que competente.
Durante las fiestas de Navidad solíamos organizar campeonatos de fútbol entre clases y categorías, se proyectaban películas por una flamante cámara que nos habían regalado y elaborábamos un programa de teatro, que finalizaba con una "gran obra". La dificultad de esa gran obra es que tendría que adaptarse, y digo adaptarse en el sentido más amplio de la palabra, ya que carecíamos del elemento femenino y aquí no cabían las triquiñuelas del teatro isabelino o del clásico griego en el que los papeles femeninos corrían a cargo de actores con toda la salsa mujeril. No , aquí los personajes femeninos había que eliminarlos de un plumazo y poner en su lugar a tíos.
El problema era que aquel año habíamos decidido representar un imposible. ¡Nada más y nada menos que "Fausto" de Goethe!. El curilla torció el gesto y lo primero que dijo fue : "Hay un pequeño detalle: Margarita". Pero bien dicen que las necesidades aguzan el ingenio y nosotros ya habíamos encontrado la solución. Trasladaríamos la acción a la actualidad, Fausto sería un obrero que quiere riquezas y poder y Mefistófeles, como cabecilla de una organización terrorista le ofrecerá todo lo que quiere a cambio de un atentado. Al curilla le gustó la idea.

Este es el momento del climax dramático en el que Fausto se debate en la duda de aceptar realizar el atentado........pero os preguntareis, y con razón, a qué viene Hitchcock a todo ésto. Os lo voy a explicar.
Por aquellos días habíamos conseguido la película "Sabotaje" (versión 1942) y planificamos proyectarla justo el día de año nuevo con todo lujo de propaganda. Algunos de nosotros habíamos conseguido ver el verano anterior "La Ventana Indiscreta" y "Crimen Perfecto" y estábamos enamorados del maestro y de su estilo. Haber conseguido aquella copia de "Sabotaje" nos parecía un acontecimiento difícil de superar (Despues pudimos proyectar otra rareza "La mujer en la luna" de Fritz Lang).
Entre paréntesis y considerando toda la obra de Hitchcock, "Sabotaje" es una obra menor donde Robert Cummings , Priscilla Lane y Otto Kruger patinan de mala manera y apenas dan la talla. La trama es anodina y simple, pero naturalmente hay momentos, en especial los finales, que transcurren en la manita de Madame Liberty que tienen el "touch" hitchconiano que eleva cualquier mediocridad.
La proyección fué todo un éxito y la gente estaba más que entusiasmada. Hasta el mayestático y severo Padre Superior nos felicitó e incluso nos animó a coronar aquellas fiestas con lo que suponía sería el broche de oro, nuestro "Fausto" que se representaría la víspera de Reyes, y el partido final de la liguilla que se celebraría el día de Reyes con el estreno de un nuevo balón de reglamento.
Pero entre aquel primero de Año y la víspera de Reyes ocurrió algo catastrófico.

El grupo dramático tenía permiso para los ensayos y confección de decorados cuando el resto del profesorado y alumnado se iban a la cama tras la oración de la noche. No se de quien partió la mefistofélica idea de organizar una "perfomance" de banda bandidesca en la oscuridad de los dormitorios cuando todo el resto del alumnado subiera de la Capilla. Lo cierto fue que nos pusimos la banda negra sobre la cara y con las pistolas de juguete que usábamos en la obra nos deslizamos por la parte de atrás del Colegio y subimos por una escalera auxiliar antes de que el resto de la gente subiera en fila hacia los dormitorios.
Cuando los primeros llegaron a la penumbra de las estancias superiores y vieron nuestras siluetas negras dando gritos amenazadores se armó tal revuelo que produjo un efecto dominó. El pánico corrió de tal forma que no hubo forma de pararlo. Todos arrollándose y gritando contagiaron el pánico al grueso del clericato. Muchos de ellos, incluidos los más ancianos corrieron escaleras abajo sin saber de qué huían. Unos creían que era un incendio. Otros que un ejército de demonios se había desatado......afortunadamente no hubo desgracias personales ¡pudiera haberlas ocasionado el desboque escaleras abajo!
Toda la gente acabó en la calle con el corazón palpitando de terror. Vino la policía, pero como nadie se aclaraba, nadie supo dar cuenta de lo que verdaderamente había ocurrido, ni siquiera los que habían vislumbrado nuestras siluetas en la oscuridad.
Entre los "culpables" de aquel desaguisado se firmó un pacto que nadie rompió jamás. Aquello fue un misterio nunca aclarado que quedó en un susto monumental.
Afortunadamente, y superado aquel rocambolesco incidente nuestra obra se representó, pero nuestro esfuerzo no fue del todo recompensado. Entre los curas hubo ciertas críticas y los más conservadores la consideraron un tanto atrevida y eso que habíamos colocado un final "edificante". El partido de fútbol sí que fué un verdadero éxito. El estreno del balón (regalo de Reyes) fué un acontecimiento. Todo el mundo quería tocarlo. Meses más tarde aquel balón me rompió las narices cuando, jugando como defensa, trataba de salvar un gol.
¿Qué fué de aquel grupo?.........El verano siguiente desapareció. Aquellos amigos: Francisco Jiménez, Balbino Montes, Antonio Albalá, Enrique Santiago y servidor de ustedes siguieron caminos distintos.
Por mi parte, y en circunstancias bien distintas (en alguna ocasión muy dramática) seguía la carrera del maestro viendo "Vértigo", "Con la muerte en los talones" y sobre todo "Psicosis"....otras historias y otros tiempos.

UN GRAN GUIONISTA Y UN GRAN DIRECTOR

Este fin de semana he podido disfrutar en la capital de las españas, puede que esté hablando de Madrid, de la última obra teatral de David Mamet: "Noviembre". Santiago Ramos, un actor como la copa de un pino, que personifica en esta adaptación al español del texto, a un "Líder del mundo libre", que inventa mentiras delirantes para beneficio propio...¿en quién estaría pensando el cabroncete de Mamet cuando escribió está obra sólo meses antes de las elecciones americanas de 2008?.

Mamet es esencialmente un gran escritor, un escritor que juega con el lenguaje como el futbolista dribla con el balón. Su mordacidad , su cinismo y sus giros verbales han dado lugar a que estas especiales características de un escrito se tilden de "Mamet speak".

La brillante "Noviembre" nos presenta al estado más poderoso de la tierra en vísperas de las elecciones presidenciales. Un presidente, al que Mamet no pone nombre, ha llegado a las cotas más miserables de incompetencia y a una semana de la fecha del voto no tiene probabilidad alguna de ser reelegido. Este tema, al que cualquier otro escritor hubiera dado un giro dramático, Mamet le confiere un sarcasmo tan feroz, unos disparates tan estrafalarios (no exentos de peligrosidad) que aunque te trasladan a la carcajada más abierta dejan el poso de que la verdad no anda muy alejada de lo que estás viendo.
Los acontecimientos que ocurren en ese despacho oval de opereta se desencadenan por obra y gracia de un individuo que a cada momento amenaza con castigar a todo quisque con mandarlos en el "avion de los cerdos" o que para quitarse de encima a su molesta esposa que le está chinchando le dice a ésta que Irán ha mandado un misil nuclear (luego la esposa se irá de la lengua y eso provocará un incidente diplomático)
El autor hace una "estrella" de este presidente (Repito, magnifico Santiago Ramos) que se cree omnipotente, y con todo el derecho del mundo a deliquir y engañar sin límites siempre y cuando encuentre un discurso ( sí, discurso real) que lo justifique.

Naturalmente los cinéfilos sabemos muy bien quien es David Mamet. Su primer guión fué "El cartero siempre llama dos veces", versión Bob Rafelson al que siguieron el notabilísimo "Veredicto Final" y sobretodo "Los Intocables" de Bryan de Palma.
Su primera incursión en la dirección fué con "Casas de Juego", pero, no se si estareis de acuerdo conmigo, en que "State of Main" (cuyo guión también es de Mamet) es una de las películas de humor más inteligentes de los últimos años.

Al margen de mi velada teatral, este fin de semana fué especialmente cinematográfico (no por los Goya, cuya ceremonia me produce un bostezo infinito), sí por la excelente interpretación de Federer (lo digo por el llanto) y por la excelente interpretación de Nadal (lo digo por su maravilloso juego)

Otro aspecto menos cinematográfico del fin de semana ha sido el frío y la nieve (cuando servidor posó para la foto la nieve había desaparecido de las murallas de Avila; la instantánea fue tomada el lunes) , pero ésto me dió la excusa para degustar esas maravillas de la gastronomía castellana al amor del calorcillo de un buen restaurante. Tanto la famosa Sopa Castellana, como los judiones del Barco o las chuletitas de cordero me supieron a gloria y dí buena cuenta de todas ellas.