LOS CIELOS DE MI CASA

Si me permitís os voy a invitar a los cielos que se divisan desde mi casa en las cuatro estaciones del año. Este arranque sentimental va por el rollo de que esta semana, aquí el interfecto, celebrará varias cosas importantes. La primera de todas un (afortunadamente) gozoso aniversario de bodas (si se me ocurre hasta puede ser que os cuente los azorosos entresijos de ese acontencimiento). El segundo acontecimiento, mi cumpleaños ( no se si revelaros la pila de días acumulados hasta la fecha). La tercera cosa importante es que mi permanencia en la blogería persiste contra viento y marea y mis paridas blogeras rozarán los doscientos posts.
¿No os parece que todo eso merece celebrarse?


Esta es la segunda vista tomada una calurosa tarde de verano. No es una buena foto, pero me gusta ese cielo.




Esta otra es un arcoiris de otoño aquí iría muy bien "somewhere over the rainbow".......




Y por fin el invierno. Pero no penseis que esas nubes suelen molestar mucho. Hasta es posible que un día de invierno sea tan apacible como un día de primavera.
En fin este post intrascendente es un mero paréntesis con el cual quiero haceros partícipes de lo que os anunciaba al principio.
Probablemente este pueblo llamado Ingenio, no es el más bonito de España y puede que mi casa no sea una preciosidad pero os aseguro que jamás haré lo que el viejito de Up. No habría globos en el mundo que elevaran mi casa. Tiene unos cimientos hechos con un gran amor a la vida, a la tierra, y a las cosas que me rodean, así que amigos míos, como de momento no pienso partir hacia el más allá (espero que mi salud de hierro me responda) tanto yo, como mi compañera os abrimos esos cielos para que los compartais con nosotros cuando querais.

A CIEN GRADOS DE TEMPERATURA

Esta tarde me apetecía haber escrito un post menos comprometido y dramático del que finalmente me dispongo a pasar a pantalla, pero una nueva revisión de "The Big Heat" (Los Sobornados) me ha disuadido de algo amable y distendido. Lo siento por vosotros, pero esta película, que hacía muchos años tenía olvidada me ha removido el alma (supongo que sigue existiendo, el alma digo) y no tengo más remedio que extenderme en esta peli y disuadiros al máximo para que volvais sobre ella y disfruteis esta "almost a masterpiece" al máximo, y si podeis pillarla en VO miel sobre hojuelas.

Decir a estas alturas que Fritz Lang está entre los mejores directores de la Historia del Cine y que se cuenta entre los más sobresalientes en el llamado "film noir", es una obviedad que no necesita explicación alguna. Pero no es fácil dirimir la cuestión sobre cual es la mejor de las películas de Lang. Como en cualquier discusión cada cual dará su opinión, pero me juego la cabeza a que todo cinéfilo que se precie colocará "The Big Heat" muy cerca del número uno.

"Los sobornados" es una película que desde el primer fotograma implica al espectador en la trama y con un pulso soberbio sabemos en pocos minutos qué significa ese "big heat" al que alude el título original.

Vemos el primerísimo plano de una revolver del 38 sobre una mesa de despacho. La mano de un hombre coge el arma y la saca fuera del plano. Se oye el disparo y la cabeza del inspector Tom Ducan se desploma sobre la mesa. En su mano izquierda vemos un sobre. Son las tres de la madrugada, lo dice un gran reloj de pared, al fondo de la habitación, desde donde suben unas escaleras. Inmediatamente vemos la sombra de alguien que se ha despertado con el disparo. Se trata de la flamante viuda Bertha Duncan(Jeanette Nolan). No hay en su expresión emoción alguna. Se acerca al cadáver sin inmutarse. Recoge la carta, que está dirigida al fiscal del distrito, la lee, e inmediatamente coge el teléfono y pide hablar con al jefe de la mafia Mike Lagana. Se presenta a sí misma como "la viuda de Tom Duncan".

El comprometedor sobre es el seguro de vida y la futura fuente de ingresos de una fría Bertha Duncan, que tiene en sus manos todas las pruebas contra el gangster más poderoso de la ciudad.

El gran acierto de Lang, y eso lo vemos de sobra en "Los Sobornados" es la perfecta radiografía de los personajes y la transparencia con la que dibuja los rasgos de todos ellos. Este pulso minucioso hace que el espectador quede atrapado en la trama sin que nada le estorbe ni lo entretenga.
El sargento Bannion, interpretado por Glenn Ford, en una de sus más geniales creaciones, no necesita sino unos gestos esquemáticos para precipitarnos en la marea de sus sentimientos, bien sea el amor hacia su esposa o su hija, el odio hacia los asesinos o a los maltratadores, o la impotencia al no poder salvar la vida de Debby Marsch (insuperable Gloria Grahame), o su reincorporación final al cuerpo de policía.

Lang contrasta el lujo, la frivolidad y el vicio de los secuaces de Laghana con la monotonía, la ingenua felicidad y la aparente solidez de la familia de Bannion. La esposa de éste bebe la armonía de su hogar y comparte el cigarrillo, el wisky y el bistec con su marido del que se siente orgullosa. Ve su preocupación y las dificultades a las que se enfrenta como policía, los obstáculos que tiene que afrontar y soporta el insulto, que no se atreve a repetir, "Me ha llamado cuatro letras, ya te puedes suponer qué es".

La violencia, presente en todo momento, apenas se muestra a lo largo del metraje. El asesinato de Lucy Chapman se describe pero no se ve. La explosión en el coche que termina con la vida de la esposa de Bannion se oye, pero no se muestra. El cruce de disparos final no busca el impacto visual sino la acción y la emoción que embarga a Bannion de llegar al final de su venganza. Cuando tiene completamente sometido a Vince Stone (Lee Marvin) éste le suplica que le mate. "¡Dispara, vamos, dispara", pero Bannion apuntando con el revolver y con una mueca de odio en su cara, retira el arma y entrega a Vince a sus compañeros.





Hay una escena , que luego veremos corre paralela con otra, en la que un sádico y celoso Stone coge la jarra de café hirviendo por el asa, y el ademán de éste al arrojar el líquido sobre la cara de Debbie, pero la cámara nos oculta la violencia del hecho. Sin embargo cuando es Debbie la que arroja el mismo líquido hirviente sobre la cara de Stone sí que vemos toda la acción claramente. La frialdad con la que Debbie ha realizado el acto se ve reflejada en sus palabras: "Te seguirá quemando durante tiempo, Vince. Ahora no luce tan mal, pero espera a mañana. Tu cara parecerá una mina agujereada".

Otra escena violenta de la que sí somos testigos es cuando Debbie, vestida de pieles y con la mitad de la cara vendada se presenta en la casa de Bertha Duncan, que también vestida con un abrigo de visón se dispone a salir. La dueña de la casa, confiada al ver que se trata de la novia de Vince abre la puerta.
- ¿La envía Mr. Stone?- pregunta Bertha
- No, nada de eso -contesta Debbie de forma desenfadada. - He estado pensando sobre las muchas cosas en las que somos iguales. Las mismas mujeres envueltas en los mismos visones.

La señora Duncan se muestra confundida.
- No la entiendo, ¿qué hace usted exactamente aquí Srta. Marsh?
- Debbie, usemos los nombres propios Bertha. En realidad somos hermanas bajo las pieles
- No tiene sentido nada de lo que dice -Bertha intranquila va hacia el teléfono- Llamaré a Mr. Stone para que la saque de aquí. Usted no está bien.
- Nunca me he sentido mejor en mi vida- Dice una Debbie traquilísima al tiempo que saca el revolver y agujerea a la respetable Bertha Duncan. Debbie ha desatado a los demonios que salen furiosos de la Caja de Pandora.




Hay una escena hermosísima en la película y que a mí me parece genial. Todo el mundo tiene miedo de dar información a Bannion porque Lagana, a través de sus esbirros, tiene a todo el mundo acogotado. Siguiendo pistas Bannion acude al almacén de Atkins (el dueño de un cementerio de coches que figura en la lista de asociados a Lagana). Por supuesto no consigue nada, pero cuando éste se marcha ve que se acerca a él la vieja secretaria Selma Parker. Es una mujer entrada en años y coja. Ella, venciendo el temor a duras represalias informa a Bannion de que un tal Larry dejó a Slim (un mecánico asesinado) un mensaje para que le llamara a un lugar llamado "The Retreat"
Lang filma esta secuencia colocando a ambos personajes uno a cada lado de una alambrada. Las miradas, las preguntas y las respuestas se hacen a través del torturado entramado, símbolo de la multitud de trabas que Bannion está encontrando en su investigación.

"Los sobornados" más que un film negro (se aparta un tanto de la época auge del género) es un símbolo de la Amèrica que deja fundir los valores de las tendencias liberales. La gigantesca sombra de la "Caza de Brujas" se comienza a expandir por la industria del cine y Lang refleja el pesimismo a lo largo de todo el film, excepto al final cuando cuando Bannion sostiene entre sus brazos a una moribunda Debbie.
- No quiero morir....¿Recuerda lo enfadado que se puso cuando yo le pregunté cómo era su mujer?
- No estaba enfandado- le contesta dulcemente- Tú y Katie erais muy parecidas.
- ¿Cómo era ella?- susurra Debbie
El le contesta que ambas se entenderían perfectamente y le cuenta los pequeños detalles que hacían adorable a su esposa.
Debbie dobla su cabeza y musita poco antes de morir: "Me gusta".

Bannion recupera su puesto. En la primera página del "Kenport Courier" se muestra un gran titular en el que se da la noticia de que Lagana y Higgins (el superintendente de policía) han sido procesados.

Hay un símbolo de tremendo pesimismo cuando Bannion regresa a su casa deprimido por todas las trabas con las que se ha cruzado en la investigación de Lucy Chapman. Lo recibe su cariñosa esposa y Joyce su hija está muy entretenida con un juego de construcción. Le enseña divertida a su padre el fenomenal edificio que ha construído. El padre distraído trata de sonreir con la ilusión de su hija y trata de aportar una pieza a la construcción, pero lo hace con tanta torpeza que derrumba todo el edificio. La niña se pone a llorar desconsoladamente y nos enteramos de que la niña había construido una comisaría de policía.

Naturalmente prefiero el título original "The Big Heat" , al español de "Los sobornados". No porque éste no venga al pelo, sino porque la película es efectivamente un material candente que recorre las venas de toda la sociedad americana de la época. ¿Estoy equivocado o no suceden cosas parecidas aquí y ahora?

HISTORIAS EPICAS: EL TRAGAPERRAS DE BEN HUR-1925

Hay historias en la Historia del Cine, que son casi relatos novelescos. Hace varios años se publicaba en la prestigiosa revista inglesa "Films and Filming" una extensa crónica del azaroso rodaje de la pelicula "Ben Hur"(1925). Se titulaba "La Gran Hecatombe". El cronista se basaba a su vez en la minuciosa descripción de todos los avatares que sufrió el rodaje de esta película, narrados por Kevin Brownlow en su maravilloso libro "The Parade's Gone By..."
Si ustedes me lo permiten y tomando como base el relato de Brownlow os resumo en grandes pinceladas la interesante crónica de un film, que vale la pena revisitar, porque aun estando casi a punto de cumplir los 85 años puede enseñarle ritmo y buen hacer a películas rodadas antesdeayer.

Todos sabemos que "Ben Hur" fue una novela escrita por el conservador y muy cristiano General Lew Wallace, que tardó en redactarla al menos cinco años. Fue un best seller de la època, y ni él mismo se creyó el éxito de ventas, nunca superado por otro libro excepto la Biblia. Hoy nadie soporta leer ese peñazo, pero más de uno lo hemos gozado en nuestra juventud por obra y gracia de Bruguera.
El otro día leí un espectacular anuncio donde en grandes caracteres se informaba del espectáculo más grande del verano, un Ben Hur como nunca se había visto. Y citaba una serie de plazas donde se representaría este montaje. El público asistente quedaría atónito con una batalla naval y la consabida carrera de cuadrigas.

Bien, eso no es nuevo. Se hizo una producción teatral sobre el relato en 1899 con un coste de 71.000 dólares antes de que la cortina se levantase. El espectáculo se representó en Broadway durante un año. El esfuerzo era inmenso ya que se necesitaba mover a cientos de personas, efectos de iluminación (elaboradísimos para la fecha), escenas en el mar y naturalmente la carrera de cuádrigas. Como ven todo absolutamente igual al cabo de cien años.

Naturalmente esta producción hizo poner los ojos como platos a los emergentes magnates de Hollywood y dió lugar a que se hicieran sendas versiones de la obra en 1907 y en 1913.

En 1922 la manera de hacer cine había dado un gran salto cualitativo. Los metrajes largos eran rentables y ahí estaban los ejemplos de "El nacimiento de una nación" y "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" para demostrarlo. Aquel año de gracia empezaron las gestiones para hacer el más de lo más de la famosa novela del General Wallace.
Y he aquí donde se inicia la voracidad económica insaciable de esta producción. Mayer, que aún no era el todopoderoso que sería en pocos años encarga a John Cohn que investigue en qué lugar se debería localizar el rodaje para que los costes fueran lo más recortados posibles. Tras viajar a Europa el listo de Cohn sentencia que solo hay dos caminos para las producción de Ben Hur. Uno de ellos realizar la película en Europa, con un coste de pocos cientos de miles de dólares o bien realizarla en Hollywood, con lo cual el coste ascendería a más del millón de dólares. Toda la cúpula se echó las manos a la cabeza ante la peregrina y astronómica cifra. June Mathis, que cogió las riendas económicas decidió que el mejor lugar del mundo para realizar Ben Hur sería Italia. Así se fijó y así se firmó.

Principio de la sangría. Enero de 1924. Goldwing el otro socio de lo que despues sería MGM soltó cien mil dólares por derechos de autor y gastos editoriales y en Abril del mismo año la cifra aumenta a 167.000 a restar de los 750.000 dólares que se ha fijado para financiar toda la película. Cuan lejos estaban de sospechar los productores ejecutivos que esta cifra sería mera calderilla.

El segundo paso era la elección del director y los intérpretes. Entre los directores se barajaron los nombres de King Vidor, Allan Dwan y Henry King entre otros y para el papel protagonista se presentaron docenas de actores .

June Mathis tenía un preferido, un tal Ben Lyon. En un arranque de sinceridad el tal Lyon dijo: "Es imposible que yo pueda ser Ben Hur, todas las costillas me sobresalen" . Sin embargo acudió a la junta de jueces y allí le mandaron desnudarse. Por lo visto todos soltaron una enorme carcajada. "No era para menos- dijo el actor- mi aspecto era el de un galgo flaco". Finalmente la propia June Mathis se decidió por un tal George Walsh

June Mathis, como ejecutiva resuelta se plantó en Italia con el guión bajo el brazo. Su ordeno y mando fue un desastre de proporciones gigantescas. La elección de un actor casi desconocido y la dirección de Charles Brabin estaban llevando a Ben Hur a un pozo oscuro que no rentaría ni un "jodido dólar", palabras de Mayer. (De hecho todos los negativos de Brabin fueron convertidos en cenizas)
Era tal el desastre que los inmensos decorados que se habían trasladado a Italia apenas se veían en fotograma alguno de los rodados. Los extras, más que judíos o romanos de la época parecían comparasas de un carnaval bufo y para colmo el dinero corría a torrentes en gastos absolutamente extrafalarios.

En Junio Irving Thalberg asume el control de la producción bajo la absoluta supervisión de Mayer. Su primera decisión fue llamar al actor mexicano Ramón Novarro. Mayer por su parte se dirigió a Fred Niblo para que se hiciera cargo de la dirección. Este lo primero que comentó fue que el reparto de actores, con el que se estaba rodanto, era absolutamente ridículo para una producción A.

Aquí se realizó otra importantísima sangría y June Mathis y su prolijo guión se fueron con viento fresco. Niblo llegó a Roma el 21 de Junio para encontrarse con un verdadero desastre al que hacer frente. El cuartel general de Ben Hur se encontraba a once kilómetros de Roma y no se disponía de agua. Se llegaron a cavar dos pozos, pero ni por esas. El equipo, el reparto y los extras demandaban apagar la sed (era un verano caluroso) y hubo que traer de Roma toneladas de agua en tanques. A todo ésto doscientos rollos de película habían sido derrochados. ¡Dólares al tragaperras!

A todo lo largo de aquel largo verano Niblo no hacía sino enviar cartas a Mayer dando cuenta de los desastres técnicos. Los italianos prometían electricidad para una fecha y esa fecha podia o no podía ser. Niblo decía que veía correr el dinero, pero igual que lo veía correr no tenía ni idea de a donde iba a parar. Muchos de aquellos dólares tuvieron como destino las arcas de la administración del Primer Ministro de Italia en aquellos años, Il Duce Mussolini.

La producción, ya a cargo de Niblo no prosperó gran cosa. El hombre había desechado las escenas de las galeras y todas las del desierto. El asunto no prosperaba y Thalberg se desesperaba. Al final el propio Mayer se desplazó a Italia para controlar aquel desorden.
Se cuenta, aunque no hay confirmación, que Mayer estaba observando el rodaje de la batalla naval. Parece ser que cundió el pánico cuando se incendiaron los barcos y que unos soldados con coraza se habían tirado al agua. Se oían gritos de socorro. Mayer le dijo a Niblo que parase el rodaje porque parecía que había gente en peligro. Niblo le contestó que aquellos barcos habían costado cuarenta mil dólares cada uno y no iba a interrumpir el rodaje porque algún maldito extra italiano se estuviera ahogando. El ambiente estaba tan envenenado que ya no importaba nada.

El dos de Enero de 1925 Mayer recibió un telegrama donde Niblo le comunicaba que de las 774 escenas de Ben Hur sólo estaban completadas 187. Naturalmente faltaba la más espectacular: la carrera de cuádrigas que no podría rodarse hasta abril o mayo, debido a la iluminación. Entonces Mayer contestó que levantaran los trastos y se volvieran a Hollywood.
En esta tesitura, el actor Francis X. Bushman (que encarnaba a Mesala) tuvo la osadía de pedir un aumento de mil dólares semanales. A Mayer le sentó aquello como una patada en los cataplines. Testigos de aquel momento oyeron que este dijo que si aquel actorcillo era capaz de abandonar Ben Hur su carrera en el cine y en el teatro se acabaría para siempre.
El digusto de Mayer era disculpable puesto que en los tres últimos meses del año 1924 Ben Hur se había tragado otros 648.024 y el final estaba lejanísimo.



El rodaje estadounidense de Ben Hur se reanudó el 18 de Febrero de 1925. Mayer no las tenía todas consigo y estuvo en la duda de si sustituirlo por Ernst Lubitsch. A esas alturas su consideración más optimista era que a menos que la película fuera el crack más espectacular jamás realizado, no habría la más mínima posibilidad de recuperar un penique.
Naturalmente el decorado del circo construido en Roma se fue al garete. En la esquina de Venice Boulevard y Brice Road se construyó parte del inmenso decorado del circo Máximo. Tenía cabida para más de mil extras a los que se le pagaba dos dólares diarios. Aquí el estudio se andó listo porque a la salida del decorado se instalaron unas magníficas ¡máquinas tragaperras!....

Cuentan las crónicas que entre el gentío del circo Máximo hubo celebridades como Douglas Fairbanck, Mary Pickford, los hermanos Barrymore e incluso Goldwyn. También se cuenta que en un terrible y dramático choque de cuadrigas murieron cuatro caballos. Pero como digo, ya nada importaba sino esperar con los dientes crispados el día del estreno que se fijó para el día de navidad de 1924. El coste final de la película se había disparado a la vertiginosa cifra de cuatro millones de dólares. ¡El coste de 8 películas importantes!
A nadie le llegaba el cuello de la camisa. Esperaban impacientes los resultados.......nadie quedó defraudado porque aquel Ben Hur ingresó nada más y nada menos que nueve millones y medio de dólares.

Muchos críticos colocan a este Ben Hur por encima del rodado en 1959 con Charlton Heston como protagonista. Tanto una película como la otra pertenecen a ese delirio que hoy día no se daría ni por pienso entre los ejecutivos de Hollywood. Antes primaba el riesgo y el buen oficio.
Es un ejercicio cinéfilo visualizar esta viejísima producción. Hay momentos de infinita ingenuidad, pero hay escenas que son difíciles de creer que pudieran rodarse en aquellos años. Uno puede pasárselo pipa comentandola con los amigos en una de estas tranquilas noches veraniegas.

BIENVENIDOS AL MAYOR ESPECTACULO USA

El verano es el verano y nada apetece más que retreparte en la hamaca de tu patio trasero y al par que cae la noche en el silencio (os juro que eso ocurre en mi casa) ver una buena película de verdad. Además si dispones de un sony de 50 pulgadas sentirás que el cielo cinematográfico baja a tu casa (ese equipo lo he pedido para mi cumple) Si encima esa pelí es "Nashville" del maestro Robert Altman, ya te puedes morir.

Para muchos "Nashville" es considerada la mejor pieza de la filmografia del maestro. Acaparadora de multitud de premios ha sido seleccionada para ser preservada por la United States National Film Registry.




(Momento en el que Keith Carradine interpreta I'm easy)
Confieso que la primera vez que ví esta película me quedé un poco perplejo. Puede considerarse una película musical, pero al mismo tiempo no lo es. Necesitas una segunda visión para darte cuenta de la maestría de la que hace gala Altman para presentarnos 24 personajes, todos ellos integrantes de la trama y nada más y nada menos que 29 canciones intercaladas a lo largo del metraje.

Todos los personajes de "Nashville" coinciden en el festival de música country de esta ciudad de Tennessee. Las historias de estas 24 personas (gente normal) es un fresco absolutamente lúcido y uno de los retratos más certeros de la sociedad americana.

Uno se pregunta cómo una película que en realidad carece de un argumento preciso ha llegado a ser uno de los iconos cinematográficos de los setenta. Imitado para bien o para mal hasta la saciedad, "Nashville" es todo un poema absolutamente sublime. Los personajes que desfilan a lo largo de los 160 minutos son inolvidables: el soldado que hace guardia en la tumba del cantante country, la esposa que aprovecha el tiroteo para poder cantar en el escenario, la sufrida ama de casa....



(Reprise de "It Don't Worry Me", interpretada por Barbara Harris


La película transcurre durante los cinco días del festival de música country y las canciones que escuchamos fueron escritas por los mismos intérpretes que las cantan. En algunas ocasiones esas canciones nos chirrían, como en el caso de Gwen Welles, que interpreta a una camarera que tiene un oido nefasto, al final un amigo honesto le dice que es un desastre.
En realidad Altman quiso que las canciones sonaran de forma improvisada, como un ensayo. La música es el telón de fondo que cubre a los personajes que deambulan por estas historias de amores, desengaños y política.

Naturalmente toda la confusión de personajes y vericuetos vitales de "Nashville" tienen todos ellos un mismo punto final. Es como si todos se dieran de bruces los unos con los otros en ese punto que estaban prefijado. Al fin y al cabo la vida es un caos que nos lleva a un remolino donde todos convergemos.

CINES DE VERANO-SESION JOVEN

Hace tan solo unos días presentaba en esta página una serie de películas que, tanto ustedes como yo hemos considerado una celebración del cine, pero nuestro amigo Marcbranches me echó un órdago y hoy presento una nueva relación de "Cines de Verano", con títulos magistrales, pero mucho más modernos, lo que nos demuestra que a pesar de los pesares, cada época, tanto en cine, como en música, como en literatura, el genio sobresale sobre la mediocridad y nos ofrece singularidades tan maravillosas como las que quiero descubriros ( si no las habeis visto) o repasarlas juntos.





"This is Spinal Tap" es una peli, donde las respuestas que da el grupo a los supuestos entrevistadores son tan geniales y desternillantes que al final no llegas a echar de menos un argumento compacto. Una escena que te retuerce es cuando la escenógrafa Polly (Anjélica Huston) realiza la réplica de un elemento de Stonehege. Antológica. Para algún despitadillo "Spinal Tap" nunca existió, aunque los componentes intentaron una vida real que no le llegó a la ficticia ni a los talones. Pero fue una gran película.

El maestro de Manhattan marcó un punto con esta peli. No me gusta polemizar, pero después de este "thriller" a Woody Allen parece que se le ha ido un poquito la olla. Naturalmente el punto más bajo lo ha dado con nuestra Pe y nuestro Barden, aunque se cabree alguno.






Debería haber seleccionado "Manhattan" que es mi propia number one, pero quiero moverme en los parámetros más actuales posibles.


Una gran peli de acción, mejor dicho una trilogía, donde se dan la mano un buen guión, una buena dirección y un buen carácter al que da vida un estupendo Matt Damon. De las tres, mis preferencias se van por la primera, pero para qué vamos a ser ratas. Las tres se ven divinamente.



Pasemos al cine del Oeste. Podría haber elegido "Los que no perdonan" de Eastwood. Esa peli sería lo más de lo más. Más reciente es "El tren de las 3.10", pero me voy a decantar por una serie excepcional y que me juego el cuello a que muchos de vosotros no la habeis olido. He aquí el poster.


Esta serie, que por sí misma necesitaría un bien comentado post, narra la verdadera trayectoria de este pueblo minero donde se entrecruzan personajes históricos y unos hechos trágicos. Solo se filmaron tres temporadas (no necesitaba alargarse más) Francamente es una de mis series de TV favoritas.



Este personaje es genial, Swearengen, el malo que al final no es tan malo.




Vamos con la polémica. Cuando el estreno de "El Incidente" hubo comentarios para todos los gustos. Personalmente considero esta película como uno de los grandes estrenos del año pasado . Tambien estoy convencido de que Night Shyamalan es un director muy inteligente. Los que no estén a favor de él que vuelvan al cine de verano y repasen su filmografía. El tiempo pondrá a este hombre en el lugar que le corresponde.




Tras este trailer una película de dibujos animados rompedores que conmueve, emociona, y divierte. Se trata de "Persèpolis", basada en el cómic del mismo título de la artista iraní Marjani Satrapi. Una verdadera delicia de película.




Y el correspondiente fragmento

No es el mejor film de los Coen, no, pero yo lo considero una joyita dentro de la filmografía de estos hermanos.Me refiero a "El Gran Lebowski". He aquí el cartel






Y esta, una escena impagable que vería cientos de veces y siempre me revolcaría.






Bueno, esto sería una pequeña muestra de esta sesión joven del cine de verano. Obviamente ni son todas las pelis que están, ni están todas las que son. Todos ustedes son muy libres de criticarlas, vapulearlas o gozarlas. Como gusten. Y para finalizar, nada mejor que alegrarles el careto con uno de mis cantantes preferidos: Leonard Cohen




El pollo está al día de hoy un pelín más viejito, pero ¿no os sigue poniendo los pelos de punta cualquiera de sus canciones?........Pues eso.

Ah, probablemente mañana, tal vez, podreis ver el cambio de look de este blog. Es mi primer regalo de cumpleaños y aniversario. A mí me parece muy elegante. Ya me dareis vuestras impresiones.

VOLVER A GOZAR

Queridos amigos, hacía mucho, muchísimo tiempo que no entraba en un cine y sentía el goce puro del espectáculo, la magia de las imágenes, el latido de mis sentidos y comprobar que dos horas de mi vida habían transcurrido como un soplo.
La sala estaba repleta de niños y los mayores habían acudido con la excusa de acompañar a los pequeños. Yo y mi compañera no necesitamos de esa excusa. Estábamos tan panchos compartiendo fila con una baraja de enanos que cubrian las edades de cinco a diez.
"Up"y sus directores Pete Docter y Bob Peterson pueden sentirse orgullosos de codearse con los clásicos , llámensen Hawks, Capra, Chaplin, Wilder o etc.

A estas alturas todos sabeis que la peli va de un viejito, Carl Fredricksen, a punto de ser internado en una residencia para ancianos llamada "Shady Oaks" y de un pequeño explorador, Russell, que quiere conseguir la medalla de ayuda al anciano. Ambos, en la vieja casa de Carl, elevada por miles de globos hinchados con helio, corren mil aventuras por tierra y aire para conseguir colocar esa casa, segùn deseo de la fallecida compañera de Carl, Ellie, junto a las cataratas del Paraiso en América del Sur.
Un villano, mezcla de Lindbergh y Howard Hughes, un perro, Dug, cuyos sentimientos son contrarios a la programación a que han sido sometidos sus congéneres y un exòtico y enorme pájaro tropical, llamado Kevin son un trio de impagables secundarios.



Tampoco es una novedad señalar que Carl Fredricksen está basado en dos personajes míticos del cine: Spencer Tracy y Walter Matthau.

Nadie duda desde "Buscando a Nemo", que Pixar a pesar de ser un negocio más que rentable, es una firma que está renovando el espectáculo desde la calidad y el arte, arte que yo pondría con mayúsculas en muchas de las películas de la marca del flexo.
Todos se escandalizaron cuando este año "Up" fue la encargada de inaugurar el famoso y puntilloso festival internacional de Cannes.....¿alguien ha dicho que no estuvo a la altura de otras pelis que en su momento fueron aplaudidas como lo más?

Amigos, dejen atrás los prejuicios, y si no tienen niños como excusa, vayan solitos a ver este pedazo de película, que nos devuelve al fe en el cine.

ABRAN SUS CINES DE VERANO Y GOCEN

Hoy, dia primero de Agosto, el mes más grande del año, por varias razones, voy a escribir poco y voy a mostrar mucho. Os traigo para el recuerdo y para que junto al placer del aire acondicionado goceis al mismo tiempo de estas joyas que han llenado de celuloide de oro nuestras retinas y que seguirán siendo nuestro goce por mucho que el tiempo pase.
Mi primera muestra es este fragmento maravilloso de "My Darling Clementine", conocida entre nosotros como "Pasión de los fuertes".






Un segundo momento glorioso del cine corresponde a una película de Welles que a mí me encanta y si "Ciudadano Kane" no tuviera asignado el número 1 estoy seguro de que lo tendría "Touch of Evil", o "Sed de mal" que se llamó en España. He aquí poster y escena.





Tercer momento de gloria. El maestro inglés, don Alfredo el grande, en una película que no siempre aparace en las antologías y para mí es una de sus cimas creativas. "Stranger on a Train", basado en la más que notable novela de Patricia Highsmith.




Cuarto trozo de oro. Un musical al que le tengo mucho cariño. "Camelot" de Joshua Logan, con un impagable Rey Arturo, Richard Harris y una Vanessa Redgrave, perfecta Ginebra. El poster es una obra de arte que homenajea con acierto a Alfred Mucha y a los prerafaelitas.




Es imposible no perderse en todos esos momentos inolvidables que nos ha dado el cine negro, pero me decanto por una escena de "Body and Soul" y naturalmente el poster de esta gran película donde intervinieron dos malditos: Robert Rossen como director y John Garfield como actor.




Este momento no podía faltar. Es probablemente una de las mejores comedias jamás filmadas. La Herpburn y el Grant tenían una química genial. Naturalmente esta peli es "Bringing up, Baby"








Me gustaría seguir y seguir, pero no quiero abusar de vuestro tiempo veraniego. Seguro que más de uno se está relamiendo de gusto por diferentes razones. De manera que voy a cerrar esta seleccion con la PELICULA, y la pongo en mayúsculas porque es mi propia number one sobre cualquier otra. "Ordet" (La palabra) de mi queridísimo Dreyer.




Espero que la seleccion que he preparado para vosotros os haya gustado. Que este mes, vacacional, por tradición sea estupendo para todos. Espero compartir con ustedes mi tarta de cumpleaños y otra fecha aún más querida por mi compañera y por mí. Sobre esas fechas el número de mis post se aproximará a los doscientos con lo cual espero haber abonado lo suficiente para seguir cultivando esta cinemanía que nos une a tantos.